Lehrveranstaltungen im Wintersemester 20/21

Was ist Kunst? Sichtweisen u. Wahrnehmungen eines undefinierbaren Begriffs

Das Nachdenken über die Frage, was Kunst ist bzw. wie sie sich definieren lässt, ist wahrscheinlich so alt wie das menschliche Denken selbst und wird von unzähligen Faktoren geprägt, zu denen verschiedene Kulturkreise als auch subjektive Neigungen und individuelle Sozialisation zählen. Seit jeher beschäftigen sich Philosophen, Kunsttheoretiker und Künstler mit Definitionsversuchen und befeuern einen anhaltenden Diskurs, welcher wohl niemals zu einem endgültigen und allumfassenden Ergebnis gelangen kann, da stetige Entwicklungen im Kunstbereich auch immer neue Definitionsansätze herausfordern.

Dieses Seminar widmet sich auf der Grundlage der vielfältigen Möglichkeiten der Bestimmung und Wahrnehmung von Kunst - wie beispielsweise von Martin Seel, Erika Fischer-Lichte und Georg W. Bertram - insbesondere kompositorischen Ansätzen aus dem Bereich der Neuen Musik, welche die Ebene der Nicht-Kunst bzw. Elemente oder Prozesse der alltäglichen Lebenswelt gezielt einbeziehen und künstlerisch verarbeiten. In diesem Zusammenhang wird untersucht werden, auf welche Weise etablierte Grenzziehungen zwischen Kunst und Nicht-Kunst hinterfragt, durchweicht, tendenziell aufgelöst oder neu etabliert werden, wobei Distanzauslotungen oftmals gezielt in den Fokus der künstlerischen Auseinandersetzung rücken.

KlangKunst oder: Was kann Klang in Verbindung mit anderen Künsten entfachen? 

Was passiert, wenn man die Aufnahme einer Aufnahme in einem Raum erneut aufnimmt, um diese Aufnahme wiederum aufzunehmen? - Alvin Lucier

In dieser Veranstaltung erproben wir eigene Zugänge zur Klangkunst. Wir rekonstruieren und begegnen Originalwerken von Max Neuhaus, Steve Reich, Alvin Lucier und Tarek Atoui. Einige der Klangkünstler, mit denen wir uns beschäftigen werden, waren bereits als documenta-Künstler in Kassel zu Gast. So auch Tarek Atoui, dessen Werk ab Anfang Oktober erstmals in einer eigenen Ausstellung im Fridericianum gezeigt wird: Waters' Witness

Das Seminar findet in Kooperation mit dem Museum Fridericianum, Tarek Atoui und mit dem Seminar "­Ohrenöffner (Christiana Voss) statt.

Es mündet in die Produktion einer eigenen Klangperformance/Klanginstallation.

Jordan, 

Die Methode des Playback-Theaters wurde 1975 von Jonathan Fox (Ehrendoktor der Uni Kassel) und seiner Frau Jo Salas entwickelt und wird heute weltweit (von Australien über Asien und Europa bis Latein-, Nord- und Südamerika) praktiziert. Neben Psycho- und Soziodrama finden sich Elemente von Forumtheater, Erlebnispädagogik, Theatersport, Theater der Unterdrückten, Achtsamkeitstraining, Gestalttherapie, Pantomine, Clownsarbeit u. a. im Playback-Theater wieder.

Gezielt wird die alte Erzähltradition der ‚oral histories’ aufgegriffen und mit einer Form des spontanen Stehgreiftheaters dargestellt. Dabei entsteht eine kreative Beziehung zwischen Publikum und den Spielenden wo alltägliche Erfahrungen, Begegnungen und Erlebnisse neue Tiefen und Höhen erfahren. Im Mittelpunkt dieses Blockseminars stehen u.a. das Erzählen und Zurück-Spielen (play back) von Geschichten; es können Fähigkeiten zur Improvisation, Bühnenpräsenz, Selbstdarstellung, Selbst- und Fremdwahrnehmung sowie Ausdruck über Klänge und Rhythmus erlernt werden.

Insbesondere das Loslassen, Umgang mit Stress, Körperausdruck und -wahrnehmung, das Benennen und Widerspiegeln von Gefühlen, Stimmtraining und die Freude an der Leichtigkeit im Leben mit Unsicherheiten bilden den Kern dieses kreativen Wochenendes.

Die Improvisation in der Musik ist als universelle Sprache hervorragend geeignet, jenseits sprachlicher, kultureller, religiöser oder ästhetischer Unterschiede auf hohem Niveau zu kommunizieren. Aufeinander hören lernen ist mehr denn je ein pädagogischer und gesellschaftlicher Auftrag. Die Fähigkeit zum Improvisieren erleichtert die Umsetzung kreativer Ansätze erheblich.

Erfahrung in musikalischer Improvisation ist NICHT notwendig!! Musikalische Erfahrung, vokal und an verschiedensten Instrumenten, in jeder Stilrichtung, ist willkommen, und es gilt, Fähigkeiten an eigenen Instrumenten zu verbessern und das Spektrum zu erweitern. Auch wenn jemand kein Instrument gelernt hat, ist die Teilnahme möglich. Wesentlich ist die Kommunikation, das Aufeinander-Hören, und Offenheit für Neues.

Vorhang auf und Bühne frei! Szenische Interpretation von Musiktheater

Wilke, 

Opern in der Schule anregend vermitteln?! Die Szenische Interpretation eröffnet einen erfahrungsbezogenen und handlungsorientierten Zugang zu Musiktheater. Im Verlauf des Blockseminars erhalten Sie nicht nur einen Einblick in die konstruktivistische Arbeitsweise und die theoretischen Hintergründe des Konzeptes, sondern erfahren einzelne Methoden auch ganz praktisch: Sie fühlen sich in eine Rolle ein, entwickeln dafür eine Geh-, Sprech- und Singhaltung und präsentieren die eigene Rolle. Nach der Rolleneinfühlung werden wir uns dem ausgewählten Musiktheater szenisch-musikalisch weiter annähern und auch einzelne Szenen spielen. Neben diesem praktisch angelegten Teil werden wir zentrale Texte zur Entstehung, Entwicklung und Begründung der Szenischen Interpretation aufnehmen und uns mit dem 5-Phasen-Modell, dem Hilfs-Ich und der Rolle der Spielleitenden beschäftigen.

Abschließend werden Sie eine kleine Unterrichtseinheit zu einem selbst ausgewählten Musiktheater planen und diese im Seminar vorstellen, ggf. auch mit Ihren Kommilitonen durchführen.

Tanzen und rhythmisches Bewegen in der Grundschule

Ziele: Die Studierenden sollen die grundlegenden Inhalte und Methoden einer rhythmisch-tänzerischen Bewegungserziehung in der Primarstufe praktisch und theoretisch kennen und anwenden lernen

Inhalte: 

- elementare Grundlagen der rhythmisch-tänzerischen Erziehung

- Sing- und Tanzspiele für Kinder

- Erfinden von Bewegungsmotiven und Tänzen

- Improvisationsfähigkeit nach dem Konzept der kreativen Bewegungserziehung entwickeln

- Gestaltung von Tänzen für Kinder

Die Studierenden sollen ihren Körper kennen lernen und wahrnehmen, unterschiedliche tänzerische Ausdrucksmöglichkeiten kennen lernen, ihre Improvisationsfähigkeit entdecken und erweitern und ihr kreatives Potenzial entdecken.

Inhalte: 

Die Inhalte wenden sich in erster Linie unter verschiedene Fragestellungen an kreative Bewegungserziehung:

-    Bewegung und Ausdruck

-    Bewegung und Improvisation

-    Bewegung und Präsentation

-    Förderung und Vermittlungsmöglichkeiten von Ausdruckbewegungen etc.

Audiowalk (Projektarbeit)

Audio Walks sind in den letzten Jahren zu einer fast gängigen Form performativer Kunst geworden. Dabei wird das Theater nach Außen gebracht. Der öffentliche Raum wird zur Bühne und die flanierenden Zuschauenden zu aktiven Protagonist*innen.  

Wir werden uns mit der Analyse bekannter Vertreter*innen (wie Janet Cardiff, Ligna und Rimini Protokoll) beschäftigen und die wichtisten Elemente dieser Spielform zwischen Hörspiel, Klangkunst und Audioguide ausmachen. Unser Ziel bleibt dabei immer klar vor unseren Augen: Die Entwicklung eines eigenen künstlerischen Projektes.

Bitte, bedenken Sie, dass "Projektarbeit" und "Angewandte Musikwissenschaft" nur "gemeinsam" besuchbar sind, als Doppelpack, sozusagen. Deswegen tragen die Veranstaltungen auch denselben Namen...

Kreativ-tänzerische Bewegungsarbeit

Anhand von verschiedenen Ausgangspunkten (z.B. Bild, Sprache, Musik, Digitalität) und auf der Basis zeitgenössischer Tanztechnik geht es um die Vermittlung vielfältiger Improvisations- und Bewegungsaufgaben mit dem Ziel der Entwicklung und Erweiterung des individuellen Bewegungs- und Ausdruckspotentials. Dabei wird reflektiert, was das Experimentieren und Gestalten mit Körper und Bewegung ausmacht, wie kreative Prozesse angeregt und ästhetisches Lernen begünstigt werden kann. 

Performance: Zwischen darstellender und bildender Kunst 

Siewierski, Annke

Wir bewegen uns in diesem Praxisseminar entlang der Grenzen zwischen Malerei, Objekt und darstellender Kunst. Dabei werden wir verschiedene Möglichkeiten performativen Handels im Innen- und Außenraum erkunden. Wenn es das Wetter erlaubt, findet das Seminar an einem Tag außerhalb des Universitätsgebäudes statt. Dann werden wir uns Orte suchen, die uns zu spielerischen Ideen anregen. Am zweiten Tag wird es dann um den Einsatz von ungewöhnlichen Materialien im Theater gehen sowie um experimentelle Formen des Malens aus der Bewegung heraus. Als Abschluss des Seminars wird es für alle verpflichtend einen gemeinsamen Theaterbesuch geben.

Popkultur in der Grundschule

In unserem Alltag sind popkulturelle Elemente allgegenwärtig. Wir hören Musik, sehen uns Musikvideos, Filme oder Serien an, spielen Videospiele, lesen Bücher, Zeitschriften und Comics. Neuere künstlerische Ausdrucksformen wie gifs oder Memes sind ebenfalls Teil der heutigen Popkultur. Auch Grundschulkinder konsumieren täglich verschiedene mediale Erzeugnisse. Das Praxisseminar stellt sich der Frage, wie die medialen Erfahrungen von Kindern in der Grundschule thematisiert und genutzt werden können.

Zu Beginn des Semesters soll zunächst eine intensive Auseinandersetzung mit verschiedenen Elementen der heutigen Popkultur stattfinden. Schwerpunkt soll eine Praxisphase sein, in der die Studierenden eigene Arbeiten erstellen. Dieser Prozess bildet die Grundlage für eine abschließende Reflektion grundschulpädagogischer und -didaktischer Fragestellungen.

Kinderhörspiel

In diesem Praxisseminar beschäftigen wir uns mit der Gattung "Hörspiel". Welche sind seine (auch medialen) Elemente? In welchem Verhältnis stehen sie zueinander? Welche Funktion haben sie? 

rhythmus rhythmus pause

Leitner, 

„Ich ist etwas Anderes“

Bereswill, Mechthild;