Projektbeschreibung

Der derzeit an Theatern dominierende zeitgenössische Tanz ermöglicht eine kritische Positionierung gegenüber „Standards und Normen“ (Brandstetter, o.J.) und greift aktuelle politische Themen, „wie zum Beispiel Migration, Fragen der Identität, der Fremdheit“ (ebd.) auf. Damit bietet der zeitgenössische Tanz für Jugendliche, die sich in der konflikthaften Phase der Adoleszenz befinden, ein Feld zur kritischen Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Themen, mit Rollen- und Weltbildern, Identitätsentwürfen und Körperlichkeit.

Ähnlich wie die Rezeption von Lyrik eröffnet der oftmals als sperrig empfundene zeitgenössische Tanz außerdem ein Experimentierfeld für den Umgang mit Ambiguität und Vieldeutigkeit. Dabei ist davon auszugehen, dass bei entsprechender Hinführung und Vorbereitung auch der vermeintlich schwer verständliche zeitgenössische Tanz für Jugendliche zugänglich wird. Die Frage nach der Zugänglichkeit von Tanzaufführungen an Bühnen ist nicht zuletzt unter dem Aspekt der kulturellen Teilhabe hoch relevant.

Studien konstatieren, dass kulturelle Teilhabe eng mit der formalen Bildung der Eltern in Zusammenhang steht (z.B. Keuchel & Larue, 2012). Trotz zahlreicher bildungspolitischer Initiativen hat nur eine kleine Bevölkerungsgruppe Zugang zu staatlichen Kultureinrichtungen und nutzt diese regelmäßig (Renz, 2016). Das gilt auch für die Rezeption von Tanz bei Jugendlichen. Um bei der Rezeption von Tanz unterstützen zu können, ist es notwendig, forschungsbasiert Kenntnisse zu generieren, um darauf gezielt bildungspraktisch (z.B. in Schulen, Kultureinrichtungen, Lehrer*innenbildung) reagieren zu können. Hierzu möchte das Projekt Watchin‘ Dance einen Beitrag leisten.

Neben der Rezeption von Bühnentanz gewinnt in der ‚postdigitalen‘ Gesellschaft Tanz im virtuellen Raum für junge Menschen an Bedeutung (Steinberg et al., 2019). Kommerzielle Plattformen wie Youtube oder TikTok haben hier zunehmend großen Einfluss und die Rezeption von Tanzclips und -videos auf diesen Plattformen ist ein wichtiger Trend bei Jugendlichen. Bislang ist allerdings auch erst wenig über die Spezifika sich verändernder tänzerischer (rezeptiver) Praxen durch Digitalisierung bekannt.

Insgesamt geht es in dem Projekt daher darum, zu identifizieren, mit welchen speziellen Rezeptionsweisen und Bildungserfahrungen Jugendlicher und junger Erwachsener die Rezeption von Tanz in analogen und digitalen Räumen einhergeht und wie Rezeptionsprozesse im Sinne der Ermöglichung von kultureller Teilhabe unterstützt werden können.

Methodologisch knüpft das Projekt an das Paradigma Qualitative Forschung an und bedient sich verschiedener interpretativer Methoden. Um den individuellen Rezeptionserfahrungen und Bildungsprozessen auf die Spur zu kommen, wird ein Mixed-Method-Design aus Interviewforschung und phänomenologischer Vignetten- und Anekdotenforschung (Baur & Schratz, 2015) gestaltet.

The research project Watchin‘ Dance aims to identify the ways in which young people perceive and receive contemporary dance on stage and on social media and to identify its educational potential. It focusses on the following research questions: Which aspects of contemporary dance performances appeal to or disturb young people (i.e. forms of movement, musical elements, staging)? What role does music play? Which of the socio-political topics dealt with in dance are of interest, and how do young people ‘respond’ to gaps? Which dimensions of aesthetic experiences can be substatiated?

The study uses a “mixed-method” design. In order to reconstruct and classify the ways in which young people perceive and receive dance, individual and group interviews are combined with the phenomenological vignette research. Hereby, we test a methodological approach that has rarely been used in dance and music education research. We follow the Innsbruck vignette research model, called Innsbrucker Vignettenforschung (Schratz, Schwarz & Westfall-Greiter 2012; Agostini et al. 2023). Here, young people’s physical and verbal reactions to a dance performance as well as interaction between the students are of particular interest. Given it is a decidedly physical form of art, dance is a particularly suitable application of this methodological approach. In vignettes, researchers attempt to highlight particular moments of affectedness, consternation or even rejection and resistance during the reception of dance.