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Prof. Dra. Liliana Gómez, Dra. Charlotte Bank, Lada Nakonechna

Desde el cambio de siglo y el llamado "giro global" de la historia cultural, la noción de modernidad como fenómeno puramente occidental ha sido ampliamente criticada y numerosos autores han subrayado la importancia de repensar la modernidad como algo global e interconectado. Tanto si optamos por hablar de modernidades "otras", "globales", "múltiples", "alternativas" o "no occidentales", la necesidad de redefinir este fenómeno que no ha dejado ninguna región indemne y de estudiar sus conexiones históricas con el colonialismo y el imperialismo sigue siendo tan importante como siempre. En el campo de la historia del arte más concretamente, esto ha dado lugar a numerosos proyectos de investigación y publicaciones que se han centrado en la producción artística fuera de los centros artísticos de Occidente, sin dejar de tener presente la naturaleza interdependiente de la escena y el mercado internacionales y globales del arte. Como ha sostenido Piotr Piotrowski, la historia del arte debe ser horizontal y estar abierta a todas las periferias, así como a los antiguos centros[2].[2 ] Este enfoque se percibe en el trabajo de numerosos historiadores del arte, que han examinado el surgimiento de movimientos artísticos locales y los enfoques teóricos de lugares situados fuera de los centros occidentales, así como los esfuerzos educativos, y cada estudio ha contribuido a nuestra comprensión de la historia del arte moderno como un campo de estudio global rico y diverso.

Con este ciclo de conferencias, examinaremos la historiografía del arte como parte de los procesos de modernización global e invitaremos a estudiosos centrados en diferentes regiones del Sur Global y Europa del Este cuyo trabajo es y ha sido seminal para estos debates con el fin de discutir cómo las nociones de modernidad fueron dando forma a las prácticas artísticas a lo largo del siglo XX.

[1 ] Por ejemplo, Appadurai, A., Modernity at Large, Cultural Dimension of Globalisation, Minneapolis/Londres: University of Minnesota Press, 2010 (1996); Chakrabarty, D., Provincialising Europe: Postcolonial Thought and Historical Difference. Princeton: Princeton University Press, 2000; Gaonkar, D. P. (ed.), Alternative Modernities, Durham & London, Duke University Press, 2001; Mitchell, T. (ed.), Questions of Modernity. Minneapolis: University of Minnesota Press, 2000.

[2] Piotrowski, Piotr: A la sombra de Yalta. Art and the Avant-garde in Eastern Europe, 1945-1989, trans. Anna Brzyski, Londres: Reaktion Books, 2009.

Este ciclo de conferencias aborda los retos sociopolíticos y las prácticas artísticas del recuerdo en el Sur Global. Nos preguntamos cómo afrontan las sociedades la historia violenta y el pasado, de quién es la historia que se recuerda, cómo se configura la política del pasado, qué intereses prevalecen en la "fabricación de la historia", qué papel desempeñan los distintos medios (arte, cine, literatura, música) en la memoria, cómo se libran las luchas por recordar. El ciclo de conferencias tiene una marcada orientación práctica y de investigación y se sitúa en la intersección del arte, las prácticas museísticas, la cultura, la política y la sociedad. Se introducirá a los participantes en los conceptos de justicia transicional, políticas del pasado y culturas de la memoria, y se les guiará para que desarrollen preguntas de investigación teóricamente fundamentadas. Los invitados son: Jan Stehle, Susanne Buckley-Zistel, Mónika Contreras Saiz, Katarzyna Puzon, Friederike Pannewick, Stefan Peters, Anne Hufschmid y Martin Schmidl.

Acerca de la Escuela de Verano:

La escuela de verano Historias de resistencia: recordar y archivar conflictos políticos y medioambientales ofrece un intercambio internacional e interdisciplinar sobre conflictos políticos y medioambientales. Toma como punto de partida Colombia, un país de rica biodiversidad y una larga historia de numerosos conflictos violentos que han afectado tanto a las ciudades como a las regiones rurales, para reflexionar sobre las culturas de la memoria en conflicto en el pasado presente global.

Los conflictos provocan traumas duraderos y heridas materiales e inmateriales en los ecosistemas vivos y las ecologías sociales. Mientras que algunos acontecimientos del pasado pasan a formar parte de la memoria histórica y se recuerdan en formas y prácticas culturales locales, regionales o nacionales , por ejemplo, de música, representaciones, arte o literatura, otros permanecen grabados como daños dentro de los diversos ecosistemas, y siguen invisibilizados. La escuela de verano pretende poner en primer plano las prácticas de memoria y archivo como formas que se resisten al olvido y ayudan a reivindicar tanto la participación política como el reconocimiento histórico y cultural. En este sentido, el suelo se concibe como un archivo de violencias y desplazamientos a través de los cuales se han interrumpido permanentemente las relaciones culturales entre las personas y los ecosistemas. La atención se centra en el proceso de paz en Colombia, en el que se explora el papel de la memoria y el archivo en la superación de los múltiples conflictos en el territorio colombiano. Se presta especial atención a las formas artísticas y las prácticas estéticas que se resisten al olvido y se utilizan como parte integrante del proceso de paz. La escuela de verano pretende identificar nuevas propuestas especulativas y respuestas creativas y reconocer estas formas y prácticas como historias de resistencia.

Los hilos temáticos de la escuela de verano abordarán las ecologías y los saberes locales y colectivos, las formas tangibles e intangibles de resistencia al olvido, los archivos institucionales y no institucionales emergentes de la sociedad civil, poniendo en primer plano la capacidad crítica y creativa de las artes y las articulaciones estéticas de curación, reparación, restitución y pacificación. En talleres, seminarios y actos públicos, la escuela de verano pretende abordar las siguientes perspectivas:

• Patrones lingüísticos y culturales de los conflictos históricos, sus narrativizaciones y efectos contemporáneos.
• Memorias impugnadas de conflictos en el suelo, espacios urbanos y rurales, museos & colecciones.
• La representación de los derechos humanos y no humanos en formas y prácticas estéticas.
• Circulación y negociación de la memoria en la literatura latinoamericana desde una perspectiva global.
• Sitios conmemorativos y artefactos como renegociaciones del espacio público y la memoria histórica.

La escuela de verano acoge a participantes de los siguientes campos académicos y artísticos:Literatura, estudios culturales , lingüística, historia e historia visual/ambiental, artes, historia del arte, derecho humanitario y medioambiental, geografía humana, estudios sobre performances, arquitectura y urbanismo, antropología y etnología, estudios sobre la paz, filosofía.

Fechas del programa:

• Fecha de llegada a Bogotá: domingo 3 de septiembre
• Fecha de inicio: lunes 4 de septiembre
• Fecha de finalización: domingo 15 de septiembre

07.12.2022 | ARTE Y SOCIEDAD

10:00 - 13:00 GMT, En línea 

Las vidas pasadas materiales y los testimonios vividos de las víctimas de genocidio y de abusos de los derechos humanos constituyen a menudo una parte central de las narrativas de la violencia en los museos del Holocausto y del Genocidio y en otros lugares de memoria. Sin embargo, el uso de testimonios de víctimas, objetos personales, fotografías e incluso, en algunos casos, restos físicos plantea cuestiones sobre la ética de la exposición. En primer lugar, ¿hasta qué punto puede este proceso revictimizar? En segundo lugar, ¿tienen los museos un deber moral hacia los muertos que exponen? En tercer lugar, ¿cómo deben almacenar, manipular y exponer los museos tanto los restos humanos como los objetos personales? Éstas son sólo algunas de las innumerables cuestiones morales que los investigadores y el personal de los museos deben abordar en sus encuentros cotidianos con los restos mortales.

Organizado por la Red Cultural para la Paz y los Conflictos, este simposio explorará este controvertido espacio, con contribuciones de Tali Nates, directora del Centro del Genocidio de Johannesburgo, la Dra. Zuzanna Dziuban, de la Academia Austriaca de Ciencias, Elma Hodžić, del Museo Histórico de Bosnia y Herzegovina, y James Bulgin, Director de Historia Pública del Museo Imperial de la Guerra.

Además, exploraremos posibles temas e ideas para la conferencia internacional "¿Por qué recordar?" como parte del simposio e invitaremos tanto a los participantes anteriores como a aquellos que deseen asistir en 2023 a colaborar con el Comité Directivo de la Red de Cultura de Paz y Conflicto para ayudar a dar forma a la convocatoria de ponencias para la conferencia de 2023.

La Red de Cultura de Paz y Conflicto es una red internacional que facilita las conexiones entre académicos, profesionales y trabajadores del sector cultural, y moviliza a las instituciones artísticas y sociales comprometidas con la paz, el conflicto y el discurso cultural.

La red destacará la contribución de académicos e instituciones de sociedades en situación de posconflicto, en particular de la antigua Yugoslavia, Ruanda y la región de los Grandes Lagos, Líbano y Oriente Medio y Colombia y América Latina.

La Red de Cultura de Paz y Conflicto está convocada por la Universidad de las Artes de Londres y financiada por el AHRC. El equipo organizador está formado por la profesora Liliana Gómez, Universidad de Kassel; el doctor Paul Lowe, PARC y London College of Communication; la doctora Nela Milic, PARC y London College of Communication; y el profesor Kenneth Morrison, Universidad De Montfort .

24.11.2022 | ARTE Y SOCIEDAD

Liliana Gómez: El (Neo)Extractivismo y su Malestar: Respuestas Artísticas a las Culturas Extractivas. Universidad de Duisburg-Essen 

07-18.09.2022 | ARTE Y SOCIEDAD

Kassel, Alemania

Anunciamos el programa de la Escuela Internacional de Verano Extractivismo y sus descontentos: contramovimientos culturales y artísticos, organizada por la Universidad de Kassel, en colaboración con Más Arte Más Acción (MAMA), documenta Institut y CELA, que tendrá lugar en la ciudad de Kassel, Alemania, del 7 al 18 de septiembre de 2022 en el marco de documenta quince.

Las sesiones contarán con un grupo diverso de conferenciantes invitados que han propuesto y co-creado una variedad de espacios de diálogo temáticos que permitirán a los participantes explorar las implicaciones culturales, estéticas y políticas de las economías extractivas a través de laboratorios discursivos y artísticos, desde perspectivas interdisciplinares que abarcan las artes, las humanidades, los estudios culturales y las ciencias sociales.

Los participantes de la escuela de verano fueron seleccionados mediante una convocatoria abierta y la selección por parte de un comité académico que dio como resultado un grupo de 35 personas, 15 de ellas beneficiarias de una beca del DAAD - Servicio Alemán de Intercambio Académico. Contamos entre nuestros participantes con activistas, investigadores, artistas y académicos que reflexionan sobre la diversidad ecológica de América Latina y su larga experiencia (post)colonial de extracción de recursos a través de sus prácticas.

Aunque estas sesiones están cerradas a los participantes, tendremos dos sesiones abiertas al público que tendrán lugar en el MAMA Doc Space, el espacio dedicado al desarrollo del programa Más Arte Más Acción durante la documenta quince.

El viernes 9 de septiembre, profesores expertos de la escuela de verano como Liliana Gómez, Carolina Caycedo, Paco Gomez Nadal y Ximena Gonzales hablarán en un foro llamado: Ecosistemas: Arte y Artivismo. El miércoles 14 de septiembre, Elizabeth DeLoughrey, Alejandra Rojas y Liliana Gómez se reunirán en un espacio de debate denominado: Pensar con cuerpos de agua. Si estás en Kassel, te invitamos a unirte a esta invitación abierta a reflexionar sobre nuestra Escuela de Verano.

La Escuela Internacional de Verano: Extractivismo y sus descontentos, contra-movimientos culturales y artísticos es organizada por la Universidad de Kassel, documenta Institut, CELA y Fundación Más Arte Más Acción con el apoyo de documenta quince y CAPAZ - Instituto Colombo-Alemán para la Paz. Esta iniciativa es financiada por el DAAD - Servicio Alemán de Intercambio Académico con fondos del Ministerio Federal de Relaciones Exteriores (Auswärtiges Amt, AA).

Para más detalles sobre el programa y las conferencias, véase

https://www.masartemasaccion.org/lumbung_documenta/comunicado-lanzamiento-summer-school/

La crisis del cambio climático ha pasado a formar parte tanto de los discursos estéticos como de las perspectivas de investigación crítica en la cultura y las artes. Hasta hace poco, la atención se centraba principalmente en la representación de las relaciones y ciclos ecológicos predominantes o en las repercusiones sobre el medio ambiente y la sociedad contemporánea. Sin embargo, artistas emergentes, comisarios y estudiosos críticos exploran cada vez más posibilidades de acción orientadas al futuro y concebidas desde un punto de vista ecológico. Además de la necesidad de (co)operaciones globales y locales, las nuevas tecnologías presentan retos y oportunidades para configurar un futuro sostenible.

Exploraremoslas eco-operaciones   y las e-cooperaciones   que abordan tanto las ecologías como las tecnologías de la cooperación (artística, activista, curatorial, etc.). Los conceptos de "flujo" y "red", centrales en los estudios sobre la globalización, son relevantes para nuestra perspectiva y, como sugiere el guión, para el debate sobre interrupciones, rupturas, desconexiones, disonancias, exclusiones y alocronismo. El proyecto se distancia críticamente de las nociones de un sistema único y coherente (ecológico o tecnológico) y hace hincapié, en cambio, en las fricciones dentro de sistemas que funcionan de forma asíncrona. Así pues, nuestro objetivo es formar un grupo de trabajo que aborde las prácticas curatoriales y artísticas de cooperación (incluidas las cooperaciones estructural o institucionalmente apoyadas o "forzadas" en el ámbito del "arte global"), con el fin de replantearlas críticamente. Los formatos y las infraestructuras mediáticas desempeñan aquí un papel central, ya que permiten y regulan los procesos de puesta en común e intercambio. En este contexto, artistas y activistas dependen de los mismos entornos ecológicos mediáticos en los que intervienen simultáneamente. Esto apunta a un campo de tensión entre las ecologías global y local, donde pueden identificarse disonancias que, en consecuencia, significan tanto potencial creativo como retos políticos.

Desde un enfoque interdisciplinar (cine, literatura, estudios de medios de comunicación, historia del arte, filosofía, teoría política y análisis cultural), pretendemos indagar en estas cuestiones y especulaciones. Como grupo de investigadores, pensadores, comisarios y artistas, somos conscientes de las contradicciones existentes como parte del esfuerzo de colaboración de un "grupo de trabajo" que planeamos formar e iniciar. Más que aspirar a un producto coherente, pretendemos elaborar y presentar fragmentos de pensamiento en debates públicos, exposiciones, talleres de autores y ensayos que se publicarán en formatos colectivos.

Las actividades previstas tendrán lugar en Kassel los días 21 y 22 de julio de 2022 con motivo de la documenta quince y en la primavera de 2023 como parte del programa discursivo y expositivo del KINDL de Berlín, ambos en Alemania. El proyecto cuenta con el apoyo de la Universidad de Kassel y el recién fundado documenta Institut, la Universidad de Zúrich y el Zentrum Künste und Kulturtheorie. ecooperations está organizado conjuntamente por Liliana Goméz (Universidad de Kassel / Kunsthochschule Kassel) y Fabienne Liptay (Universidad de Zúrich).

"El arte constituye uno de los raros lugares donde pueden producirse actos de trascendencia y tener un amplio impacto transformador". (bell hooks)

Siguiendo la conceptualización de bell hooks del arte y la creación artística como fundamentalmente transformadora, en el ciclo de conferencias "Dimensiones estéticas de lo político: Arte, Activismo, Participación" en el semestre de verano de 2022, nos gustaría debatir con ponentes de diferentes disciplinas. Aportan diferentes campos de actividad, énfasis temáticos y enfoques regionales, que están conectados por cuestiones feministas, queer-feministas y relacionadas con el género.

Juntos queremos analizar la diáspora, el exilio y la huida, así como la autoorganización y la resistencia. Queremos explorar la cuestión de cómo los vínculos entre la creación artística, las prácticas de archivo y la crítica pueden formar conceptos teóricos para el desarrollo de nuevas formas de comunidades solidarias. Especialmente cuando se trata de superar la desigualdad global y las relaciones de dependencia en un mundo aún conformado por estructuras (neo)coloniales, el arte puede representar un espacio en el que concebir estrategias emancipadoras.

El ciclo de conferencias está dedicado a cuestiones relativas a la interacción entre arte y sociedad: un punto central es la función performativa del arte y la literatura para decir la verdad y exigir la participación política. Se examinarán las dimensiones estéticas de lo político y la capacidad del arte para articular mundos alternativos. Este potencial crítico del arte le permite ir más allá de las cuestiones sobre las instituciones de lo político como reflexiones ético-estéticas, ya que sus modos creativos crean semánticas alternativas a, por ejemplo, los fallos legales de una sociedad o la falta de participación política. Artistas invitados del d15, comisarios y académicos explorarán juntos estas cuestiones.

En inglés:

Basándonos en la conceptualización de bell hook del arte y la producción artística como fundamentalmente transformadores, invitamos a un debate con ponentes de diferentes disciplinas dentro del ciclo de conferencias "Dimensiones estéticas de lo político: arte, activismo, participación", programado para el semestre de verano de 2022. Los ponentes trabajan en diversos campos de actividad, prioridades temáticas y enfoques regionales, que están conectados por enfoques feministas, queer-feministas y relacionados con el género.

Juntas pretendemos abordar las cuestiones de la diáspora, el exilio y la huida, la autoorganización y la resistencia. Queremos profundizar en la cuestión de cómo los vínculos entre la creación artística, las prácticas de archivo y la crítica pueden formar conceptos teóricos para el desarrollo de nuevas formas de comunidades solidarias. Especialmente en el esfuerzo por superar la desigualdad global y las relaciones de dependencia en un mundo que todavía está moldeado por estructuras (neo)coloniales, el arte puede tener el potencial de funcionar como un espacio en el que se pueden conceptualizar estrategias emancipadoras.

El ciclo de conferencias aborda cuestiones relativas a la interacción entre arte y sociedad: un punto central es la función performativa del arte y la literatura para decir la verdad y exigir participación política. La atención se centra en las dimensiones estéticas de lo político y en la capacidad del arte para articular mundos alternativos. Este potencial crítico del arte le permite ir más allá de las cuestiones sobre las instituciones políticas como consideraciones ético-estéticas. Con sus modos creativos crean semánticas alternativas a, por ejemplo, las omisiones legales de una sociedad o la falta de participación política. Artistas invitados de Documenta 15, comisarios e investigadores explorarán juntos estas cuestiones.

Programa | programa:

1. 25. Abril 2022 Einführung / Introducción: Liliana Gomez, Charlotte Bank, Hannah Grimmer

2. 02. May 2022 Andrea Giunta: Estrategias curatoriales en tiempos de excepción: un caso latinoamericano (por Zoom)

3. 09 mayo 2022 Gayatri Gopinath: Promiscuous Intimacies: Queer Diasporic Excavations of the Archive (intimidades promiscuas: excavaciones del archivo en la diáspora queer)

4. 16 de mayo de 2022 Jens Kastner: ¡Lucha contra el mal de ojo! El colectivo artístico feminista Polvo de Gallina Negra (1983-1993) en el contexto de la práctica conceptualista y activista (vía Zoom)

5. 23 de mayo de 2022 Monira Al Solh: Creo firmemente que no tenemos derecho alguno

6. 30 de mayo de 2022 Elisabeth Tuider: Solidaridad más allá de las políticas de identidad

7. 13 de junio de 2022: Archives des luttes des femmes en Algerie: Transmettre les traces des luttes féminines et féministes en Algérie. De la constitution d'une archive numérique à la mise en récit curatoriale.

8. 20 de junio de 2022 Marwa Arsanios: Conversación con Charlotte Bank

9. 27 junio 2022 Jill Casid: Melancholy as Medium

10. 04 julio 2022  SylviaSasse: La documentación artística de la guerra: Ucrania 2014-2022

11. 11 julio 2022 Burcu Dogramaci: Queer Exile, displaced Arts - Art History on shaky ground