Eventi

Prof. Dr. Liliana Gómez, Dr. Charlotte Bank, Lada Nakonechna

Dall'inizio del secolo e dalla cosiddetta "svolta globale" nella storia culturale, la nozione di modernità come fenomeno puramente occidentale è stata ampiamente criticata e l'importanza di ripensare la modernità come globale e interconnessa è stata sottolineata da numerosi autori. Sia che si scelga di parlare di modernità "altra", "globale", "multipla", "alternativa" o "non occidentale", la necessità di ridefinire questo fenomeno che non ha lasciato intatta nessuna regione e di studiare le sue connessioni storiche con il colonialismo e l'imperialismo rimane più importante che mai. Nel campo della storia dell'arte, in particolare, ciò ha portato a numerosi progetti di ricerca e pubblicazioni incentrati sulla produzione artistica al di fuori dei centri artistici dell'Occidente, pur tenendo presente la natura interdipendente della scena e del mercato dell'arte internazionale e globale. Come ha sostenuto Piotr Piotrowski, la storia dell'arte deve essere orizzontale e aperta a tutte le periferie, oltre che ai vecchi centri.[2 ] Questo approccio si evince dal lavoro di numerosi storici dell'arte, che hanno esaminato l'ascesa di movimenti artistici locali e approcci teorici di località al di fuori dei centri occidentali, così come gli sforzi educativi, con ogni studio che si aggiunge alla nostra comprensione della storia dell'arte moderna come un campo di studi globale ricco e diversificato.

Con questo ciclo di conferenze, esamineremo la storiografia dell'arte come parte dei processi di modernizzazione globale e inviteremo studiosi che si concentrano su diverse regioni del Sud globale e dell'Europa orientale, il cui lavoro è ed è stato fondamentale per questi dibattiti, al fine di discutere come le nozioni di modernità hanno plasmato le pratiche artistiche nel corso del XX secolo.

[1 ] Ad esempio Appadurai, A., Modernity at Large, Cultural Dimension of Globalisation, Minneapolis/London: University of Minnesota Press, 2010 (1996); Chakrabarty, D., Provincialising Europe: Postcolonial Thought and Historical Difference. Princeton: Princeton University Press, 2000; Gaonkar, D. P. (a cura di), Alternative Modernities, Durham & London, Duke University Press, 2001; Mitchell, T. (a cura di), Questions of Modernity. Minneapolis: University of Minnesota Press, 2000.

[2] Piotrowski, Piotr: All'ombra di Yalta. Art and the Avant-garde in Eastern Europe, 1945-1989, trans. Anna Brzyski, Londra: Reaktion Books, 2009.

Questo ciclo di conferenze affronta le sfide socio-politiche e le pratiche artistiche del ricordo nel Sud globale. Ci chiediamo come le società affrontino la storia violenta e il passato, di chi sia la storia ricordata, come si configuri la politica del passato, quali interessi prevalgano nel "fare storia", quale ruolo giochino i diversi media (arte, cinema, letteratura, musica) nella memoria, come si combattano le lotte per il ricordo. Il ciclo di conferenze ha un forte orientamento pratico e di ricerca e si colloca all'intersezione tra arte, pratiche museali, cultura, politica e società. I partecipanti saranno introdotti ai concetti di giustizia di transizione, politica del passato e culture della memoria e saranno guidati a sviluppare domande di ricerca teoricamente fondate. Gli ospiti sono: Jan Stehle, Susanne Buckley-Zistel, Mónika Contreras Saiz, Katarzyna Puzon, Friederike Pannewick, Stefan Peters, Anne Hufschmid e Martin Schmidl.

Informazioni sulla scuola estiva:

La scuola estiva Histories of resistance: remembering and archiving political and environmental conflicts offre uno scambio internazionale e interdisciplinare sui conflitti politici e ambientali. Prende come punto di partenza la Colombia, un Paese dalla ricca biodiversità e dalla lunga storia di numerosi conflitti violenti che hanno colpito sia le città che le regioni rurali, per riflettere sulle culture della memoria in conflitto nel passato presente globale.

I conflitti causano traumi di lunga durata e ferite materiali e immateriali negli ecosistemi viventi e nelle ecologie sociali. Mentre alcuni eventi del passato entrano a far parte della memoria storica e vengono ricordati in forme e pratiche culturali locali, regionali o nazionali, ad esempio nella musica, negli spettacoli, nell'arte o nella letteratura, altri rimangono impressi come danni all'interno dei diversi ecosistemi e sono ancora invisibilizzati. La scuola estiva cerca di mettere in evidenza le pratiche di ricordo e archiviazione come forme che resistono all'oblio e aiutano a rivendicare sia la partecipazione politica che il riconoscimento storico e culturale. In questo senso, il suolo è concepito come un archivio della violenza e degli spostamenti attraverso i quali le relazioni culturali tra persone ed ecosistemi sono state permanentemente interrotte. L'attenzione si concentra sul processo di pace in Colombia, in cui si esplora il ruolo della memoria e dell'archivio nel fare i conti con i conflitti a più livelli sul territorio colombiano. Particolare attenzione viene data alle forme artistiche e alle pratiche estetiche che resistono all'oblio e sono utilizzate come parte integrante del processo di pace. La scuola estiva cerca di individuare nuove proposte speculative e risposte creative e di riconoscere queste forme e pratiche come storie di resistenza.

I filoni tematici della scuola estiva riguarderanno le ecologie e i saperi locali e collettivi, le forme tangibili e intangibili di resistenza all'oblio, gli emergenti archivi istituzionali e non istituzionali della società civile, mettendo in primo piano la capacità critica e creativa delle arti e le articolazioni estetiche della guarigione, della riparazione, della restituzione e della pacificazione. Attraverso workshop, seminari ed eventi pubblici, la scuola estiva si propone di affrontare le seguenti prospettive:

• Modelli linguistici e culturali dei conflitti storici, loro narrazioni ed effetti contemporanei.
• Le memorie contestate dei conflitti nel suolo, negli spazi urbani e rurali, nelle collezioni dei musei &.
• La rappresentazione dei diritti umani e non umani nelle forme e nelle pratiche estetiche.
• Circolazione e negoziazione della memoria nella letteratura latinoamericana in una prospettiva globale.
• Siti commemorativi e artefatti come rinegoziazione dello spazio pubblico e della memoria storica.

La scuola estiva accoglie partecipanti provenienti dai seguenti ambiti accademici e artistici: letteratura, studi culturali, linguistica, storia e storia visiva/ambientale, arti, storia dell'arte, diritto umanitario e ambientale, geografia umana, studi sulle performance, architettura e pianificazione urbana, antropologia ed etnologia, studi sulla pace, filosofia.

Date del programma:

• Data di arrivo a Bogotà: domenica 3 settembre
• Data di inizio: lunedì 4 settembre
• Data di conclusione: domenica 15 settembre

07.12.2022 | ARTE E SOCIETÀ

10:00 - 13:00 GMT, Online 

Il passato materiale e le testimonianze vissute delle vittime di genocidi e abusi dei diritti umani costituiscono spesso una parte centrale delle narrazioni della violenza nei musei dell'Olocausto e dei genocidi e in altri luoghi della memoria. Tuttavia, l'uso delle testimonianze delle vittime, dei manufatti personali, delle fotografie e persino, in alcuni casi, dei resti fisici, pone delle domande sull'etica dell'esposizione. In primo luogo, fino a che punto questo processo può rivittimizzare? In secondo luogo, i musei hanno un dovere morale nei confronti dei morti che espongono? In terzo luogo, come dovrebbero i musei conservare, gestire ed esporre i resti umani e i manufatti personali? Queste sono solo alcune delle miriadi di questioni morali che i ricercatori e il personale dei musei devono affrontare nel loro incontro quotidiano con i resti.

Ospitato dal Peace and Conflict Cultural Network, questo simposio esplorerà questo spazio controverso, con i contributi di Tali Nates, direttore del Johannesburg Genocide Centre, della dott.ssa Zuzanna Dziuban dell'Accademia Austriaca delle Scienze, di Elma Hodžić del Museo Storico della Bosnia-Erzegovina e di James Bulgin, direttore della Public History dell'Imperial War Museum.

Inoltre, nell'ambito del simposio verranno esplorati possibili temi e idee per la conferenza internazionale "Why Remember?" e si invitano i partecipanti passati e quelli che desiderano partecipare nel 2023 a collaborare con il Comitato direttivo della Rete per la cultura della pace e dei conflitti per contribuire alla definizione del bando per la conferenza del 2023.

Il Peace and Conflict Culture Network è una rete internazionale che facilita i collegamenti tra accademici, professionisti e operatori del settore culturale e mobilita le istituzioni artistiche e sociali impegnate nel discorso sulla pace, sui conflitti e sulla cultura.

La rete metterà in primo piano il contributo di accademici e istituzioni provenienti da società post-conflitto, in particolare dall'ex Jugoslavia, dal Ruanda e dalla regione dei Grandi Laghi, dal Libano e dal Medio Oriente, dalla Colombia e dall'America Latina.

Il Peace and Conflict Culture Network è organizzato dalla University of the Arts di Londra e finanziato dall'AHRC. Il team organizzativo è composto dalla professoressa Liliana Gómez, Università di Kassel; dal dottor Paul Lowe, PARC e London College of Communication; dalla dottoressa Nela Milic, PARC e London College of Communication; dal professor Kenneth Morrison, Università De Montfort .

24.11.2022 | ARTE E SOCIETÀ

Liliana Gómez: Il (neo)estrattivismo e il suo disagio: risposte artistiche alle culture estrattive. Università di Duisburg-Essen 

07-18.09.2022 | ARTE E SOCIETÀ

Kassel, Germania

Annunciamo il programma della Scuola estiva internazionale Extractivism and its discontents: cultural and artistic counter-movements, organizzata dall'Università di Kassel, in collaborazione con Más Arte Más Acción (MAMA), documenta Institut e CELA, che si svolgerà nella città di Kassel, in Germania, dal 7 al 18 settembre 2022 nell'ambito di documenta quindici.

Le sessioni saranno caratterizzate da un gruppo eterogeneo di docenti ospiti che hanno proposto e co-creato una varietà di spazi di dialogo tematici che consentiranno ai partecipanti di esplorare le implicazioni culturali, estetiche e politiche delle economie estrattive attraverso laboratori discorsivi e artistici, da prospettive interdisciplinari che abbracciano le arti, le scienze umane, gli studi culturali e le scienze sociali.

I partecipanti alla scuola estiva sono stati selezionati attraverso un bando aperto e la scelta da parte di un comitato accademico che ha portato a un gruppo di 35 persone, 15 delle quali beneficiarie di una borsa di studio DAAD - Servizio tedesco di scambio accademico. Tra i partecipanti ci sono attivisti, ricercatori, artisti e accademici che riflettono sulla diversità ecologica dell'America Latina e sulla sua lunga esperienza (post)coloniale di estrazione delle risorse attraverso le loro pratiche.

Sebbene queste sessioni siano chiuse ai partecipanti, avremo due sessioni aperte al pubblico che si svolgeranno presso il MAMA Doc Space, lo spazio dedicato allo sviluppo del programma Más Arte Más Acción durante documenta quindici.

Venerdì 9 settembre, docenti esperti della scuola estiva come Liliana Gómez, Carolina Caycedo, Paco Gomez Nadal e Ximena Gonzales interverranno in un forum intitolato: Ecosystems: Art and Artivism. Mercoledì 14 settembre, Elizabeth DeLoughrey, Alejandra Rojas e Liliana Gómez si incontreranno in uno spazio di discussione intitolato: Thinking with Bodies of Water. Se vi trovate a Kassel, vi invitiamo a partecipare a questo invito aperto a riflettere sulla nostra Summer School.

L'International Summer School: Extractivism and its discontents, cultural and artistic counter-movements è organizzata dall'Università di Kassel, dal documenta Institut, dal CELA e dalla Fondazione Más Arte Más Acción con il sostegno di documenta quindici e del CAPAZ - German-Colombian Peace Institute. L'iniziativa è finanziata dal DAAD - Servizio tedesco per gli scambi accademici con fondi del Ministero federale degli Affari Esteri (Auswärtiges Amt, AA).

Per maggiori dettagli sul programma e sulle conferenze, si veda:

https://www.masartemasaccion.org/lumbung_documenta/comunicado-lanzamiento-summer-school/

La crisi del cambiamento climatico è entrata a far parte sia dei discorsi estetici che delle prospettive di ricerca critica nella cultura e nelle arti. Fino a poco tempo fa, l'attenzione si è concentrata principalmente sulla rappresentazione delle relazioni e dei cicli ecologici prevalenti o sugli impatti sull'ambiente e sulla società contemporanea. Sempre più spesso, tuttavia, artisti, curatori e studiosi critici esplorano possibilità di azione ecologicamente concepite e orientate al futuro. Oltre alla necessità di (co)operazioni globali e locali, le nuove tecnologie presentano sfide e opportunità per dare forma a un futuro sostenibile.

Esploreremo le eco-operazioni e  le e-cooperazioni che affrontano sia le ecologie che le tecnologie della cooperazione (artistica, attivistica, curatoriale, ecc.). I concetti di "flusso" e "rete", centrali negli studi sulla globalizzazione, sono rilevanti per la nostra prospettiva e, come suggerisce il trattino, per la discussione di interruzioni, rotture, disconnessioni, dissonanze, esclusioni e allocronismo. Il progetto prende criticamente le distanze dalle nozioni di un unico sistema coerente (eco- o tecno-) e sottolinea invece le frizioni all'interno di sistemi che funzionano in modo asincrono. Il nostro obiettivo è quindi quello di formare un gruppo di lavoro che si occupi delle pratiche curatoriali e artistiche di cooperazione (comprese le cooperazioni strutturalmente o istituzionalmente sostenute o "imposte" nel campo dell'"arte globale"), al fine di riformularle criticamente. I formati e le infrastrutture mediatiche giocano qui un ruolo centrale, in quanto consentono e regolano i processi di condivisione e scambio. In questo contesto, artisti e attivisti dipendono dagli stessi ambienti ecologici mediatici in cui intervengono simultaneamente. Ciò indica un campo di tensione tra ecologie globali e locali, in cui si possono individuare dissonanze che, di conseguenza, significano sia potenziale creativo che sfide politiche.

Con un approccio interdisciplinare (cinema, letteratura, studi sui media, storia dell'arte, filosofia, teoria politica e analisi culturale), ci proponiamo di indagare su queste domande e speculazioni. Come gruppo di ricercatori, pensatori, curatori e artisti, siamo consapevoli delle contraddizioni esistenti come parte dello sforzo collaborativo di un "gruppo di lavoro" che intendiamo formare e avviare. Piuttosto che tendere a un prodotto coerente, ci proponiamo di elaborare e presentare frammenti di pensiero in discussioni pubbliche, mostre, workshop di autori e saggi che saranno pubblicati in formati collettivi.

Le attività previste si svolgeranno a Kassel il 21 e 22 luglio 2022 in occasione di documenta quindici e nella primavera del 2023 come parte del programma discorsivo ed espositivo del KINDL di Berlino, entrambi in Germania. Il progetto è sostenuto dall'Università di Kassel e dal neonato documenta Institut, dall'Università di Zurigo e dal Zentrum Künste und Kulturtheorie. ecooperations è organizzato congiuntamente da Liliana Goméz (Università di Kassel / Kunsthochschule Kassel) e Fabienne Liptay (Università di Zurigo).

"L'arte costituisce uno dei rari luoghi in cui gli atti di trascendenza possono avere luogo e avere un impatto trasformativo di ampio respiro". (bell hooks)

Seguendo la concettualizzazione di Bell Hooks dell'arte e della creazione artistica come fondamentalmente trasformativa, nel ciclo di conferenze "Aesthetic Dimensions of the Political: Arte, attivismo, partecipazione" del semestre estivo 2022, vorremmo discutere con relatori provenienti da diverse discipline. Essi portano diversi campi di attività, enfasi tematiche e focus regionali, che sono collegati da questioni femministe, queer-femministe e di genere.

Insieme vogliamo guardare alla diaspora, all'esilio e alla fuga, nonché all'auto-organizzazione e alla resistenza. Vogliamo esplorare la questione di come i legami tra creazione artistica, pratiche d'archivio e critica possano formare concetti teorici per lo sviluppo di nuove forme di comunità solidali. Soprattutto quando si tratta di superare la disuguaglianza globale e le relazioni di dipendenza in un mondo ancora modellato da strutture (neo-)coloniali, l'arte può rappresentare uno spazio in cui concepire strategie di emancipazione.

Il ciclo di conferenze è dedicato alle questioni relative all'interazione tra arte e società: un punto centrale è la funzione performativa dell'arte e della letteratura nel dire la verità e nel richiedere la partecipazione politica. Verranno esaminate le dimensioni estetiche del politico e la capacità dell'arte di articolare mondi alternativi. Questo potenziale critico dell'arte le permette di andare oltre le domande sulle istituzioni del politico come riflessioni etico-estetiche, perché le sue modalità creative creano semantiche alternative, ad esempio, ai fallimenti legali di una società o alla mancanza di partecipazione politica. Gli artisti invitati da d15, i curatori e gli accademici esploreranno insieme queste domande.

Inglese:

Sulla base della concettualizzazione di Bell Hook dell'arte e della produzione artistica come fondamentalmente trasformative, invitiamo a una discussione con relatori di diverse discipline nell'ambito del ciclo di conferenze "Aesthetic Dimensions of the Political: Art, Activism, Participation", previsto per il semestre estivo 2022. I relatori lavorano in diversi campi di attività, priorità tematiche e focus regionali, che sono collegati da approcci femministi, queer-femministi e di genere.

Insieme cerchiamo di affrontare le questioni della diaspora, dell'esilio e della fuga, dell'auto-organizzazione e della resistenza. Vogliamo indagare su come i legami tra creazione artistica, pratiche d'archivio e critica possano formare concetti teorici per lo sviluppo di nuove forme di comunità solidali. In particolare, nello sforzo di superare la disuguaglianza globale e le relazioni di dipendenza in un mondo che è ancora modellato da strutture (neo)coloniali, l'arte può avere il potenziale per funzionare come uno spazio in cui le strategie di emancipazione possono essere concettualizzate.

Il ciclo di conferenze affronta le questioni relative all'interazione tra arte e società: un punto centrale è la funzione performativa dell'arte e della letteratura nel dire la verità e nel richiedere la partecipazione politica. L'attenzione è rivolta alle dimensioni estetiche del politico e alla capacità dell'arte di articolare mondi alternativi. Questo potenziale critico dell'arte consente all'arte di andare oltre le domande sulle istituzioni politiche come considerazioni etico-estetiche. Con le loro modalità creative creano semantiche alternative, ad esempio, alle omissioni legali di una società o alla mancanza di partecipazione politica. Gli artisti invitati di Documenta 15, i curatori e i ricercatori esploreranno insieme queste domande.

Programma:

1. 25. aprile 2022 Einführung / Introduzione: Liliana Gomez, Charlotte Bank, Hannah Grimmer

2. 02 maggio 2022 Andrea Giunta: Strategie curatoriali in tempi di eccezione: un caso latinoamericano (per Zoom)

3. 09 maggio 2022 Gayatri Gopinath: Promiscuous Intimacies: Queer Diasporic Excavations of the Archive (Intimità promiscue: scavi diasporici dell'archivio)

4. 16 maggio 2022 Jens Kastner: Combattere il malocchio! Il collettivo artistico femminista Polvo de Gallina Negra (1983-1993) nel contesto della pratica concettuale e attivista (via Zoom)

5. 23 maggio 2022 Monira Al Solh: Credo fermamente che non abbiamo alcun tipo di diritto

6. 30 maggio 2022 Elisabeth Tuider: La solidarietà oltre le politiche identitarie

7. 13 giugno 2022: Archives des luttes des femmes en Algerie: Transmettre les traces des luttes féminines et féministes en Algérie. Dalla costituzione di un archivio numerico alla messa in scena curatoriale.

8. 20 giugno 2022 Marwa Arsanios: conversazione con Charlotte Bank

9. 27 giugno 2022 Jill Casid: La malinconia come medium

10. 04 luglio 2022  SylviaSasse: La documentazione artistica della guerra: Ucraina 2014-2022

11. 11 luglio 2022 Burcu Dogramaci: Esilio queer, arti sfollate - Storia dell'arte su un terreno traballante