Événements

Liliana Gómez, Charlotte Bank, Lada Nakonechna

Depuis le tournant du siècle et le soi-disant "tournant global" dans l'histoire de la culture, la notion de modernité comme phénomène purement occidental a été largement critiquée et l'importance de repenser la modernité comme globale et interconnectée a été soulignée par de nombreux auteurs. 2. Que l'on choisisse de parler d'"autres" modernités, de "modernités globales", de "modernités multiples", de "modernités alternatives" ou de "modernités non occidentales", la nécessité de redéfinir ce phénomène qui n'a laissé aucune région inchangée et d'étudier ses liens historiques avec le colonialisme et l'impérialisme reste plus importante que jamais. Dans le domaine de l'histoire de l'art plus spécifiquement, cela a conduit à de nombreux projets de recherche et à des publications qui se sont concentrés sur la production artistique en dehors des centres artistiques de l'Ouest, tout en gardant à l'esprit la nature interdépendante de la scène et du marché de l'art international et mondial. Comme l'a soutenu Piotr Piotrowski, l'histoire de l'art doit être horizontale et ouverte à toutes les périphéries ainsi qu'aux anciens centres.[2] Cette approche est perceptible dans le travail de nombreux historiens de l'art, qui ont examiné l'émergence de mouvements artistiques locaux et les approches théoriques de lieux situés en dehors des centres occidentaux, ainsi que les efforts éducatifs, chaque étude ajoutant à notre compréhension de l'histoire de l'art moderne comme un champ d'étude global riche et varié.

Avec cette série de conférences, nous examinerons l'historiographie de l'art en tant que partie intégrante des processus globaux de modernisation et inviterons des spécialistes de différentes régions du Sud global et de l'Europe de l'Est dont les travaux sont et ont été essentiels à ces débats, afin de discuter de la manière dont les notions de modernité ont façonné les pratiques artistiques tout au long du XXe siècle.

[1] E.g. Appadurai, A., Modernity at Large, Cultural Dimension of Globalization, Minneapolis/Londres : University of Minnesota Press, 2010 (1996) ; Chakrabarty, D., Provincializing Europe : Postcolonial Thought and Historical Difference. Princeton : Princeton University Press, 2000 ; Gaonkar, D. P. (ed.), Alternative Modernities, Durham & London, Duke University Press, 2001 ; Mitchell, T. (ed.), Questions of Modernity. Minneapolis : University of Minnesota Press, 2000.

[2] Piotrowski, Piotr : Dans l'ombre de Yalta. Art and the Avant-garde in Eastern Europe, 1945-1989, trans. Anna Brzyski, Londres : Reaktion Books, 2009

Cette série de conférences aborde les défis socio-politiques et les pratiques artistiques de la commémoration dans le Sud mondial. Nous nous interrogeons sur la manière dont les sociétés traitent l'histoire violente et le passé, dont l'histoire est commémorée, comment la politique du passé est façonnée, quels sont les intérêts qui prévalent dans la "fabrication de l'histoire", quel est le rôle des différents médias (art, cinéma, littérature, musique) dans la mémoire, comment les luttes pour la mémoire sont menées. La série de conférences a une forte orientation pratique et de recherche et se situe à l'intersection de l'art, des pratiques muséales, de la culture, de la politique et de la société. Les participants seront initiés aux concepts de justice transitionnelle, de politique du passé et de cultures de la mémoire et seront guidés dans le développement de questions de recherche théoriquement fondées. Les invités sont : Jan Stehle, Susanne Buckley-Zistel, Mónika Contreras Saiz, Katarzyna Puzon, Friederike Pannewick, Stefan Peters, Anne Hufschmid et Martin Schmidl.

À propos de l'école d'été :

L'école d'été Histoires de résistance : commémorer et archiver les conflits politiques et environnementaux offre un échange international et interdisciplinaire sur les conflits politiques et environnementaux. Il prend la Colombie, un pays à la biodiversité riche et à la longue histoire de nombreux conflits violents qui ont affecté aussi bien les villes que les régions rurales, comme point de départ pour réfléchir sur les cultures de mémoire conflictuelles dans le passé présent global.

Les conflits provoquent des traumatismes à long terme et des blessures matérielles et immatérielles dans les écosystèmes vivants et les écologies sociales. Alors que certains événements passés font partie de la mémoire historique et sont commémorés dans des formes et des pratiques culturelles locales, régionales ou nationales, par exemple la musique, les spectacles, l'art ou la littérature, d'autres restent gravés comme des dommages dans les divers écosystèmes et sont encore invisibles. L'école d'été vise à mettre en avant les pratiques de mémoire et d'archivage comme des formes qui résistent à l'oubli et aident à revendiquer à la fois une participation politique et une reconnaissance historique et culturelle. En conséquence, le sol est conçu comme une archive de la violence et des déplacements par lesquels les relations culturelles entre les personnes et les écosystèmes ont été perturbées de manière permanente. L'accent est mis sur le processus de paix en Colombie, dans lequel le rôle de la mémoire et de l'archive dans la réconciliation avec les conflits multidimensionnels sur le territoire colombien est exploré. Une attention particulière est accordée aux formes artistiques et aux pratiques esthétiques qui résistent à l'oubli et sont utilisées comme partie intégrante du processus de paix. L'école d'été cherche à identifier de nouvelles propositions spéculatives et des réponses créatives et à reconnaître ces formes et pratiques comme des histoires de résistance.

Les axes thématiques de l'école d'été aborderont les écologies et les savoirs locaux et collectifs, les formes tangibles et intangibles de résistance à l'oubli, les archives institutionnelles et non institutionnelles émergentes de la société civile, en mettant en avant la capacité critique et créative des arts et les articulations esthétiques de la guérison, de la réparation, de la restitution et de la pacification. Dans le cadre d'ateliers, de séminaires et d'événements publics, l'école d'été vise à aborder les perspectives suivantes :

• Les modèles linguistiques et culturels des conflits historiques, leurs narratisations et leurs effets contemporains.
• Les mémoires du conflit dans le sol, les espaces urbains et ruraux, les musées & collections.
• The performance of human and non-human rights in aesthetic forms and practices.
• Circulation et négociation de la mémoire dans la littérature latino-américaine dans une perspective globale.
• Sites et artefacts mémoriels en tant que renégociations de l'espace public et de la mémoire historique.

The summer school welcomes participants from the following academic and artistic fields:Literature, cultural studies , linguistics, history and visual/environmental history, the arts, art history, humanitarian and environmental law, human geography, performance studies, architecture and urban planning, anthropology and ethnology, peace studies, philosophy.

Dates du programme :

• Date d'arrivée à Bogotá : dimanche 3 septembre.
• Date de début : Lundi 4 septembre
• Date de fin : Dimanche 15 septembre

07.12.2022 | ART ET SOCIÉTÉ

10:00 - 13:00 GMT, En ligne 

Les vies matérielles passées et les témoignages vécus des victimes de génocide et d'abus des droits de l'homme constituent souvent une partie centrale des récits de violence dans les musées de l'Holocauste et du Génocide et autres sites de mémoire. Cependant, l'utilisation de témoignages de victimes, d'objets personnels, de photographies et même, dans certains cas, de restes physiques pose des questions quant à l'éthique de la présentation. Tout d'abord, dans quelle mesure ce processus peut-il revictimiser ? Deuxièmement, les musées ont-ils un devoir moral envers les morts qu'ils exposent ? Troisièmement, comment les musées doivent-ils stocker, gérer et présenter à la fois des restes humains et des artefacts personnels ? Ce ne sont là que quelques-unes des nombreuses questions morales que les chercheurs et le personnel des musées doivent aborder dans leurs contacts quotidiens avec les restes.

Accueilli par le Réseau culturel pour la paix et les conflits, ce symposium explorera cet espace contesté, avec des contributions de Tali Nates, directrice du Centre du génocide de Johannesburg, du Dr Zuzanna Dziuban de l'Académie autrichienne des sciences, d'Elma Hodžić du Musée historique de Bosnie-Herzégovine et de James Bulgin, directeur de l'histoire publique au Musée impérial de la guerre.

En outre, nous explorerons les thèmes et idées possibles pour la conférence internationale 'Why Remember?' dans le cadre du symposium et invitons les participants passés et ceux qui souhaitent y assister en 2023 à s'engager avec le comité directeur du Réseau Culture Paix et Conflits pour aider à l'organisation de l'appel à communication pour la conférence de 2023.

Le Réseau Culturel Paix et Conflit est un réseau international qui facilite les liens entre les universitaires, les praticiens et les travailleurs du secteur culturel, et mobilise les arts et les institutions sociales engagés dans le discours sur la paix, les conflits et la culture.

Le réseau mettra en avant la contribution d'universitaires et d'institutions de sociétés sortant d'un conflit, en particulier de l'ex-Yougoslavie, du Rwanda et de la région des Grands Lacs, du Liban et du Moyen-Orient et de la Colombie et de l'Amérique latine.

Le Peace and Conflict Culture Network est organisé par l'University of the Arts London et financé par l'AHRC. L'équipe organisatrice est composée du professeur Liliana Gómez, University of Kassel ; Dr Paul Lowe, PARC et London College of Communication ; Dr Nela Milic, PARC et London College of Communication ; professeur Kenneth Morrison, De Montfort University.

24.11.2022 | ART ET SOCIÉTÉ

Liliana Gómez : Le (néo)extractivisme et son malaise : réponses artistiques aux cultures des matières premières. Université de Duisburg-Essen 

07-18.09.2022 | ART ET SOCIÉTÉ

Kassel, Allemagne

Nous annonçons le programme de l'École internationale d'été Extractivisme et ses contenus : contre-mouvements culturels et artistiques, organisée par l'Université de Kassel, en collaboration avec Más Arte Más Acción (MAMA), l'Institut documenta et le CELA, qui se tiendra dans la ville de Kassel, en Allemagne, du 7 au 18 septembre 2022, dans le cadre de documenta fifteen.

Les sessions mettront en vedette un groupe diversifié de professeurs invités qui ont proposé et co-créé une variété d'espaces de dialogue thématiques qui permettront aux participants d'explorer les implications culturelles, esthétiques et politiques des économies extractives à travers des laboratoires discursifs et artistiques, à partir de perspectives interdisciplinaires qui englobent les arts, les sciences humaines, les études culturelles et les sciences sociales.

Les participants à l'école d'été ont été sélectionnés par le biais d'un appel d'offres ouvert et d'un comité académique qui a abouti à un groupe de 35 personnes, dont 15 bénéficiaires d'une bourse du DAAD - German Academic Exchange Service. Nous comptons parmi nos participants des activistes, des chercheurs, des artistes et des universitaires qui réfléchissent à la diversité écologique de l'Amérique latine et à sa longue expérience (post)coloniale d'extraction des ressources à travers leurs pratiques.

Bien que ces sessions soient fermées aux participants, nous en aurons deux ouvertes au public qui se dérouleront à l'espace MAMA Doc, l'espace dédié au développement du programme Más Arte Más Acción pendant la documenta fifteen.

Le vendredi 9 septembre, des professeurs experts de l'école d'été, tels que Liliana Gómez, Carolina Caycedo, Paco Gomez Nadal et Ximena Gonzales, interviendront dans un forum intitulé : Ecosystems : Art and Artivism. Le mercredi 14 septembre, Elizabeth DeLoughrey, Alejandra Rojas et Liliana Gómez se rencontreront dans un espace de discussion intitulé : Thinking with Bodies of Water. Si vous êtes à Kassel, nous vous invitons à participer à cette invitation ouverte à la réflexion sur notre école d'été.

L'École d'été internationale : Extractivisme et ses discordances, contre-mouvements culturels et artistiques est organisée par l'Université de Kassel, le documenta Institut, le CELA et la Fondation Más Arte Más Acción avec le soutien de documenta fifteen et du CAPAZ - German-Colombian Peace Institute. Cette initiative est financée par le DAAD - German Academic Exchange Service avec des fonds du Federal Foreign Office (Ministère des Affaires étrangères, AA).

Pour plus de détails sur le programme et les conférences, voir :

https://www.masartemasaccion.org/lumbung_documenta/comunicado-lanzamiento-summer-school/

La crise du changement climatique est devenue partie intégrante à la fois du discours esthétique et des perspectives de recherche critique dans la culture et les arts. Jusqu'à récemment, l'accent a surtout été mis sur la représentation des relations et des cycles écologiques prévalents ou sur les répercussions sur l'environnement et la société contemporaine. De plus en plus, cependant, des possibilités d'action orientées vers le futur et conçues de manière écologique sont explorées par des artistes, des curateurs et des chercheurs critiques émergents. En plus du besoin de (co)opérations globales et locales, les nouvelles technologies présentent à la fois des défis et des opportunités pour façonner un avenir durable.

Nous explorerons  eco-operations et e-cooperations qui abordent à la fois les écologies et les technologies de la coopération (artistique, militante, curatoriale, etc.). Les concepts de "flux" et de "réseau", qui sont centraux dans les études sur la mondialisation, sont pertinents pour notre perspective et, comme le suggère l'hyphen, pour la discussion des interruptions, ruptures, discontinuités, dissonances, exclusions et allochronisme. Le projet se distancie de manière critique des notions d'un système (éco ou techno) unique et cohérent et met plutôt l'accent sur les frictions au sein de systèmes fonctionnant de manière asynchrone. Nous visons ainsi à former un groupe de travail qui s'adresse aux pratiques curatoriales et artistiques de la coopération (y compris les coopérations structurellement ou institutionnellement soutenues ou 'imposées' dans le domaine de "l'art global"), afin de les recadrer de manière critique. Les formats et infrastructures médiatiques jouent ici un rôle central, car ils permettent et régulent les processus de partage et d'échange. Dans ce contexte, les artistes et les activistes dépendent des mêmes environnements écologiques médiatiques dans lesquels ils interviennent en même temps. Cela met en évidence un champ de tension entre les écologies globales et locales, où les dissonances peuvent être identifiées et, en conséquence, signifier à la fois le potentiel créatif et les défis politiques.

A partir d'une approche interdisciplinaire (cinéma, littérature, études des médias, histoire de l'art, philosophie, théorie politique et analyse culturelle), nous nous proposons d'enquêter sur ces questions et ces spéculations. En tant que groupe de chercheurs, de penseurs, de curateurs et d'artistes, nous sommes conscients des contradictions existantes dans le cadre de l'effort de collaboration d'un "groupe de travail", que nous prévoyons de former et d'initier. Plutôt que de tendre vers un produit cohérent, nous visons à élaborer et à présenter des fragments de pensée dans des débats publics, des expositions, des ateliers d'auteurs et des essais qui seront publiés dans des formats collectifs.

Les activités prévues auront lieu à Kassel les 21 et 22 juillet 2022 à l'occasion de la documenta fifteen et au printemps 2023 dans le cadre du programme discursif et d'exposition à KINDL à Berlin, tous deux en Allemagne. Le projet est soutenu par l'Université de Kassel et le documenta Institut nouvellement créé, l'Université de Zurich et le Zentrum Künste und Kulturtheorie.  ecooperations est organisé conjointement par Liliana Goméz (University of Kassel / Kunsthochschule Kassel) et Fabienne Liptay (University of Zurich).

"L'art constitue l'un des rares endroits où des actes de transcendance peuvent avoir lieu et avoir un impact transformateur à grande échelle". (bell hooks)

En nous appuyant sur la conceptualisation de bell hooks de l'art et de la création artistique comme fondamentalement transformateurs, nous souhaitons, dans le cadre du cycle de conférences "Dimensions esthétiques du politique : Art, activisme, participation" au semestre d'été 2022 avec des intervenants* issus de différentes disciplines. Ceux-ci apportent différents champs d'activité, des priorités de contenu et des focus régionaux qui sont reliés entre eux par des questions féministes, queer-féministes et liées au genre.

Ensemble, nous souhaitons nous pencher sur la diaspora, l'exil et la fuite ainsi que sur l'auto-organisation et la résistance. Nous voulons nous interroger sur la manière dont les liens entre la création artistique, les pratiques d'archivage et la critique peuvent donner naissance à des concepts théoriques pour le développement de nouvelles formes de communautés solidaires. C'est précisément dans le cadre du dépassement des inégalités globales et des rapports de dépendance dans un monde encore marqué par les structures (néo)coloniales que l'art peut représenter un espace dans lequel des stratégies émancipatrices peuvent être imaginées.

Le cycle de conférences se consacre aux questions de l'interaction entre l'art et la société : une attention centrale est accordée à la fonction performative de l'art et de la littérature pour dire la vérité et revendiquer une participation politique. Les dimensions esthétiques de la politique et la capacité de l'art à articuler des mondes alternatifs seront examinées. Ce potentiel critique de l'art permet à l'art, en tant que réflexions éthiques et esthétiques, d'aller au-delà des questions relatives aux institutions de la politique, car ses modes créatifs créent des sémantiques alternatives, par exemple, aux manquements juridiques d'une société ou à l'absence de participation politique. Des artistes invités au d15, des curateurs et des scientifiques se pencheront ensemble sur ces questions.

En anglais :

Sur la base de la conceptualisation de bell hook de l'art et de la production artistique comme fondamentalement transformatrice, nous invitons à une discussion avec des intervenants de différentes disciplines dans le cadre de la série de conférences "Aesthetic Dimensions of the Political : Art, Activism, Participation", prévue pour le semestre d'été 2022. Les intervenants travaillent dans divers domaines d'activité, priorités thématiques et focus régionaux, qui sont reliés par des approches féministes, queer-féministes et liées au genre.

Ensemble, nous cherchons à aborder les questions de la diaspora, de l'exil et de la fuite, de l'auto-organisation et de la résistance. Nous souhaitons poursuivre la question de savoir comment les liens entre la création artistique, les pratiques d'archivage et la critique peuvent former des concepts théoriques pour le développement de nouvelles formes de communautés solidaires. En particulier dans l'effort pour surmonter l'inégalité globale et les relations de dépendance dans un monde qui est encore façonné par des structures (néo)coloniales, l'art peut avoir le potentiel de fonctionner comme un espace dans lequel des stratégies d'émancipation peuvent être conceptualisées.

La série de conférences aborde les questions de l'interaction entre l'art et la société : un accent central est mis sur la fonction performative de l'art et de la littérature pour dire la vérité et demander une participation politique. L'accent est mis sur les dimensions esthétiques du politique et sur la capacité de l'art à articuler des mondes alternatifs. Ce potentiel critique de l'art lui permet d'aller au-delà des questions relatives aux institutions politiques comme des considérations éthiques et esthétiques. Avec leurs modes de création, ils créent des sémantiques alternatives aux omissions légales d'une société ou à un manque de participation politique, par exemple. Des artistes invités de Documenta 15, des curateurs et des chercheurs exploreront ensemble ces questions.

Programme | program :

1. 25 avril 2022 Introduction / Introduction : Liliana Gomez, Charlotte Bank, Hannah Grimmer

2. 02 mai 2022 Andrea Giunta: Curatorial Strategies in Times of Exception : A Latin American Case (par zoom)

3. 09 mai 2022  GayatriGopinath: Promiscuous Intimacies : Queer Diasporic Excavations of the Archive

4. 16 mai 2022  JensKastner: Combattre le mauvais œil ! Le collectif artistique féministe Polvo de Gallina Negra (1983-1993) dans le contexte de pratiques conceptualistes et activistes (par zoom)

5. 23 mai 2022 Monira Al Solh: Je crois fermement que nous n'avons aucun droit.

6. 30 mai 2022 Elisabeth Tuider: La solidarité au-delà des politiques identitaires

7. 13 juin 2022 : Archives des luttes des femmes en Algérie : Transmettre les traces des luttes féminines et féministes en Algérie. De la constitution d'une archive numérique à la mise en récit curatoriale

8. 20 juin 2022 Marwa Arsanios: entretien avec Charlotte Bank

9. 27 juin 2022  JillCasid: Melancholy as Medium

10. 04 juillet 2022 Sylvia Sasse : La documentation artistique de la guerre : Ukraine 2014-2022

11. 11 juillet 2022 Burcu Dogramaci: Queer Exile, displaced Arts - Histoire de l'art sur un sol chancelant