Madeline Miller: "La canción de Aquiles"

(novela) 

Valoración: 4,5/5

Aquiles, hijo de un rey y una diosa, rebosa fuerza y encanto y conoce en su infancia a Patroclo, un joven príncipe enviado al exilio. Entre ambos se forja un vínculo especial de amistad y amor, que los acerca cada vez más con el paso de los años.

El robo de Helena desencadena una guerra entre Grecia y Troya, y todos los héroes y sus ejércitos son llamados a unirse a la batalla. Aquiles también toma la fatídica decisión de ir a Troya como "el más grande de todos los griegos" y participar en la campaña contra la ciudad.

Esta batalla dará lugar a un conflicto que durará décadas y el amor de Patroclo y Aquiles se enfrentará a los graves desafíos del destino en Troya, que exigirá duros sacrificios...

El mito de Aquiles se vuelve a contar y tanto la leyenda como sus personajes adquieren un cariz humano, moderno y cercano. El autor consigue transmitir el extenso material de forma cautivadora y sumamente entretenida y crear una historia emotiva y polifacética cuyo drama culmina en la guerra de Troya.

"Todos somos extraños

(Melodrama) 

Valoración: 4,5/5 

El solitario escritor Adam entabla una relación romántica con el misterioso Harry. Al mismo tiempo, visiones y sueños de sus padres fallecidos comienzan a atormentarle. A medida que los límites entre la realidad y la ficción se vuelven cada vez más difusos, Adam tiene que reconciliar los traumas de su infancia con su vida presente y, sobre todo, con su futuro deseado.

"Todos somos extraños" es un emotivo y trágico estudio de personajes que ofrece una visión íntima y auténtica de la vida de sus protagonistas y de la naturaleza del duelo. Aunque la película trata explícitamente de la hostilidad queer en la Inglaterra de los años 80, su humor surrealista crea un carácter atemporal que hace de la película una auténtica obra maestra.

Andrew Scott y Paul Mescal están sorprendentemente brillantes en los papeles de Adam y Harry, demostrando una vez más por qué se encuentran entre los mejores actores de nuestro tiempo. Una obra de arte excepcional que no debería perderse.

"La zona de interés" 

(película histórica) 

Valoración: 4,5/5

El director Jonathan Glazer prescinde casi por completo de una narrativa convencional y, en su lugar, retrata la vida cotidiana de Rudolf Höss, que fue comandante del campo de concentración de Auschwitz entre 1940 y 1943. Sin embargo, el escenario nunca es el interior del propio campo, sino la casa de la familia Höß, situada justo fuera de los muros.

Mientras millones de personas son asesinadas sistemáticamente a pocos metros de distancia, aquí se celebran fiestas de cumpleaños, excursiones de senderismo y festivales de verano. O Höß se sienta en su despacho y habla con sus colegas sobre la eficacia y la logística de las cámaras de gas, los gastos de transporte de los prisioneros y la rentabilidad financiera de los campos de concentración.

Todo ello con una frialdad burocrática "poco espectacular" y  y una indiferencia constante que te estremece hasta la médula. Glazer intenta desmitificar los crímenes nazis y en su lugar presenta la "banalidad del mal" acuñada por Hannah Arendt.

En términos de película y contenido, se trata de una mirada impresionante y aterradora al mantenimiento forzado de la "normalidad" frente a los peores crímenes contra la humanidad. Una visión que no podría ser más importante en estos momentos.

Anna Wiener: "Código roto. Poder y decadencia en Silicon Valley" 

(novela) 

Valoración: 3/5

"La tecnología se comió las relaciones, las identidades, los bienes comunes. Quizá la nostalgia no fuera más que una reacción instintiva a la sensación de que lo material estaba desapareciendo del mundo. Quería encontrar mi propia forma de protegerme de ello, quería encontrar mi propia forma de colectivo".

Silicon Valley, cuna de las mayores empresas tecnológicas del mundo y símbolo por excelencia del progreso tecnológico y de las soluciones informáticas de vanguardia destinadas a mejorar la vida en todos los ámbitos, desde el transporte hasta las relaciones interpersonales. Aquí es donde acaba la protagonista de la novela autobiográfica de Wiener, tras años de bregar en la mal pagada industria editorial neoyorquina.

En San Francisco, se ve envuelta en la vorágine de las start-ups. Encuentra su lugar en un mundo de horribles jornadas laborales, abstrusas oficinas, inversiones millonarias y omnipresentes logotipos de empresa, aunque siempre tiene la sensación de no pertenecer realmente entre todos los jóvenes y exitosos gurús de la tecnología.

Las experiencias de la joven en Silicon Valley se enlazan con elegancia con la imagen de toda una industria dominada por los hombres y centrada en el progreso, y se ponen de relieve temas como el sexismo, el idealismo y la utopía digital (y sus lados oscuros).

"El encanto de lo nuevo se evaporó; el omnipresente idealismo de la industria se hizo cada vez más dudoso. En su mayor parte, la industria tecnológica no era una cuestión de progreso. Se trataba de negocios".

Una novela lograda que demuestra que la idea propagada de un futuro digital y despreocupado está a veces muy alejada de la realidad de Silicon Valley. En cuanto al lenguaje, el autor trabaja hábilmente con imágenes expresivas y consigue aportar cierta ligereza y autoironía a la novela a pesar de los temas tratados. No obstante, "Code kaputt" ofrece en algún momento un potencial más profundo, que no llega a concretarse del todo.

"Fleabag 

(Dramedia)

Valoración: 4,5/5

"Quiero que alguien me diga qué ponerme cada mañana. Quiero que alguien me diga qué comer. Qué gustar, qué odiar, por qué rabiar. Qué escuchar, qué grupo gustarme. Para qué comprar entradas. Sobre qué bromear, sobre qué no bromear. Quiero que alguien me diga en qué creer. A quién votar y a quién amar y cómo decírselo...".

Como espectador, la serie sigue la turbulenta vida de una mujer sin nombre conocida cariñosamente como "Fleabag". Lleva una vida caótica en Londres, haciendo malabarismos con complicadas relaciones familiares, amistades y encuentros románticos...

La serie de Amazon Prime se caracteriza por su enfoque inteligente y a menudo de humor negro de las situaciones cotidianas. Además, "Fleabag" arroja luz sobre temas como la pérdida, el duelo, la soledad, el autodescubrimiento, el amor y las dificultades asociadas a las relaciones humanas.

Fleabag" consigue así combinar humor mordaz, profundidad emocional y un retrato honesto de las debilidades humanas. Mientras la protagonista intenta reconciliarse con su pasado y sus pérdidas personales, lidia simultáneamente con sus propios defectos y retos para encontrar su lugar en el mundo.

"... Creo que sólo quiero que alguien me diga cómo vivir mi vida, padre, porque hasta ahora creo que lo he estado haciendo mal."

"Vidas pasadas"

(Drama) 

Valoración: 3/5

Una historia de amor que en realidad no lo es. Nora y Hae Sung se han sentido atraídos el uno por el otro toda su vida, pero se separan repetidamente. Ya sea por traslados, por sus trabajos o simplemente por diferentes caminos en la vida. E incluso cuando se encuentran, la pregunta sigue siendo: ¿es realmente amor lo que les atrae el uno del otro?

Lo que al principio suena a cursilería -y así parece en el tráiler-, en la película real parece muy distinto. En su ópera prima, la joven cineasta Celine Song no sólo evita hábil y claramente los clichés, sino que los aborda directamente y los rechaza. Lo que queda en su lugar es una película de múltiples capas y encantadora que ofrece una historia y una atmósfera cautivadoras a pesar de su duración.

Joyce Carol Oates: "Blonde" (Rubia)

(novela) 

Puntuación: 4,5/5

Marilyn Monroe: pelo rubio, labios rojos, marca de nacimiento y falda de cintura alta. Pero, ¿quién es realmente Norma Jeane?

La autora Joyce Carol Oates retrata la vida de la "actriz rubia" en su novela de 1022 páginas.

De Norma Jeane a Marilyn Monroe, de la infancia a la edad adulta, del anonimato al estrellato mundial. Una vida caracterizada por innumerables altibajos desde el principio.

La novela transcurre en las incómodas camas del hogar infantil, en el baño demasiado caliente de su madre enferma mental, con sus numerosos y a veces brutales maridos, en los dormitorios de sus aventuras y en los platós de las grandes películas. De niña sufre abusos y de joven es violada, golpeada y explotada repetidamente. A lo largo de su vida, lucha contra la inseguridad en sí misma, los problemas de adicción y, sobre todo, la experiencia de vivir en un mundo patriarcal.

Es inteligente, lee las obras de numerosos filósofos y, sin embargo, se la subestima y se la considera estúpida. Es perfeccionista y actúa tan bien que sus colegas, en su mayoría hombres, están convencidos de que no actúa, sino que lo hace de verdad. Unas veces es Norma Jeane y otras Marylin Monroe, hasta que llega un momento en que ya no puede ser ninguna de las dos.

Oates consigue hacer que la ídolo de Hollywood resulte cercana al lector y captar cómo es realmente por dentro. Tan creíble que tienes que estar recordándote a ti mismo que esto no es una biografía de Marilyn Monroe, sino que realidad y ficción se combinan de forma irreconocible en esta novela.

"Blond" es extremadamente variada y apasionante, sobre todo por el constante cambio entre distintos narradores en primera persona, el vívido retrato de toda su vida, la auténtica descripción de una amplia gama de experiencias y la presentación de las personas más diversas en la vida de Marilyn Monroe.

El estilo poco convencional, inteligente y a veces brutal de la autora cautiva al lector. Aunque la última parte  de la novela se alarga un poco, ya que los acontecimientos parecen repetirse, y el estilo de escritura de Joyce Carol Oates es bastante confuso en algunos momentos porque salta salvajemente entre pensamientos individuales, este libro es una clara recomendación  - tanto para los fans de Marilyn Monroe como para los que no lo son.

"La sala de profesores" (Director: Ilker Çatak)

(Drama/Película)

Valoración: 4/5 

Sobre la vida cotidiana de un profesor que quiere hacerlo todo bien & y, sin embargo, puede hacer muchas cosas mal.

Desde el primer segundo de la película, el espectador se encuentra en medio de la acción: Dos escolares son presionados por sus profesores  para que traicionen a sus compañeros. Porque hay un robo en el colegio & y nadie sabe quiénes son los verdaderos culpables. En su búsqueda de la verdad & y, sobre todo, de la justicia, la todavía joven profesora Carla Nowak acaba ella misma en la línea de fuego de las acusaciones, de modo que en el curso ulterior de la escalada de la trama corre el peligro de quebrarse en el equilibrio de satisfacer las exigencias de los alumnos, de los estudiantes& y de los padres.

& Aparte del hecho de que se pone de relieve la vida cotidiana bastante extrema de un profesor -que se caracteriza por diversas situaciones conflictivas, una carga de trabajo muy pesada & y, por último, incluso ataques de pánico-, se abordan repetida y bastante implícitamente temas como el racismo cotidiano, el clasismo & mobbing.

¿Por qué se sospecha de Ali, un chico de origen inmigrante, ? ¿Por qué importa a qué se dedican sus padres? ¿Debería seguir escribiéndose la nota en la pizarra? ¿Es realmente voluntaria una declaración si el silencio conduce directamente a la sospecha?

Precisamente por la interpretación de Leonie Benesch (El enjambre),  el inusual formato de la imagen (4:3), la focalización en un lugar (la escuela) y la perspectiva de un personaje (Carla Nowak), esta película profundamente sociocrítica te cautiva desde el primer segundo y te deja con la sensación de que los profesores à la Carla Nowak merecen mucho respeto.

Douglas Adams: "Guía del autoestopista galáctico" (novela / ciencia ficción) 

(Novela / Ciencia Ficción)

Puntuación: 5/5 

"¿Qué haríais si fuerais robots maníaco-depresivos? Nono, ni siquiera intentes responder a eso. Soy cincuenta mil veces más inteligente que tú, y ni siquiera yo sé la respuesta".

Cuando el día empieza teniendo que tumbarte en el barro delante de tu casa para que no la derribe una excavadora, la verdad es que no puede ser peor. En realidad... porque entonces la tierra salta por los aires.

Arthur Dent se embarca entonces en un viaje lleno de aventuras a través de la galaxia, donde una extraña sorpresa sigue a la siguiente, y el mundo del antiguo ciudadano de la Tierra se ve sumido en una enorme confusión. Ratones como gobernantes secretos del mundo, la mala (casi peligrosa) poesía de los vogones y un robot maníaco-depresivo llamado Marvin como compañero de viaje, por nombrar sólo algunas curiosidades de la nueva realidad de Arthur.

Si le gusta el humor estrambótico y fuera de lo común, este clásico de la ciencia ficción le saldrá muy rentable. Entretenida, grotesca (en el buen sentido) y simplemente buena.

"Hay, por supuesto, muchos problemas relacionados con la vida; entre ellos, algunos de los más conocidos son: ¿Por qué nace el hombre?, ¿Por qué muere? y ¿Por qué pasa tanto tiempo entre medias llevando relojes digitales?".

Benedict Wells: "Desde el fin de la soledad" 

(Novela / Ficción)

Valoración: 4,5/5 

"Más tarde, decoramos el salón junto con nuestra tía, sonaban chansons en la radio, y por un momento fue como en los viejos tiempos, excepto que faltaban dos personas. Era como en los viejos tiempos, salvo que nada era igual".

Jules, Liz y Marty: aunque a menudo hay discusiones entre ellos, crecen al abrigo de sus padres en Múnich. La familia pasa las vacaciones en Berdillac, un pueblecito cercano a Montpellier y ciudad natal del padre de familia. Y es precisamente allí, durante unas vacaciones familiares, donde los padres de los tres hermanos mueren en un accidente de coche.

"Todo esto es como una semilla. El internado, el colegio, lo que les pasó a mis padres. Todo está sembrado en mí, pero no puedo ver lo que hace de mí. Sólo cuando sea adulto vendrá la cosecha, y entonces será demasiado tarde".

Tras la pérdida de sus padres, los tres hermanos, muy diferentes entre sí, se distancian cada vez más en su nuevo internado, y cada uno afronta su duelo de forma diferente, encontrando o no una conexión. Mientras tanto, Jules conoce a Alva y entre ellos surge una amistad que evoluciona en distintas direcciones a lo largo de la novela.

Como lector, sigues la historia de Jules desde sus primeros días de infancia, el accidente de sus padres, hasta el final de sus cuarenta años, mostrando, también en la vida de sus hermanos, cómo el golpe del destino que creían haber superado les alcanza una y otra vez e influye y guía en sus vidas, acciones y actos.

"Una infancia difícil es como un enemigo invisible, pensé. Nunca sabes cuándo va a atacar".

Benedict Wells crea una novela increíblemente tranquila, a veces poética y, sin embargo, tan conmovedora que, incluso sin grandes alardes, muchos giros argumentales y con un gran estilo lingüístico, resulta ser un auténtico pasapáginas.

La historia de Jules -su relación con Alva, que en cierto modo comparte su dolor, el acercamiento y el distanciamiento entre él y sus hermanos mientras la pérdida de sus padres es omnipresente- es conmovedora, emotiva y cautivadora al mismo tiempo.

"La vida no es un juego de suma cero. No te debe nada, y las cosas suceden como suceden. A veces de forma justa, para que todo tenga sentido, a veces de forma tan injusta que dudas de todo. Le quité la máscara al destino y sólo encontré azar debajo".

Yōko Ogawa: "La isla de la memoria perdida"

(Novela / Distopía / Ciencia ficción)

Valoración: 3,5/5

Perfume, pájaros y rosas son sólo un puñado de las cosas que desaparecen primero de la isla y luego definitivamente de la memoria de sus habitantes:en su interior -como si hubieran sido borrados, no queda nada que les recuerde su existencia anterior. Sólo unos pocos no pueden olvidar y, por ello, son perseguidos por la policía de la memoria.

Aunque esto pone su vida en peligro, una joven escritora ofrece protección a su editor cuando se entera de que está amenazado de arresto por la policía de la memoria. Decidida, establece un escondite en su casa con la ayuda de un señor mayor, cuida de su editor y sigue trabajando con él en su última novela, lo que les acerca cada vez más.

Aunque la sinopsis sugiere una novela apasionante con altibajos, la trama es más bien lenta y se espera en vano una rebelión. Como resultado, algunas cosas quedan poco claras y abiertas a la interpretación del lector.

Así pues, la novela no consigue convencer con una trama amplia y apasionante. No obstante, la atmósfera y el lenguaje creados por Yōko Ogawa la convierten en un buen libro para entretiempo.

Isabel Bogdan: "El pavo real"

(novela/comedia)

Valoración: 5/5 

¿Qué se obtiene cuando un grupo de banqueros de inversión, una psicóloga ambiciosa y un pavo real enloquecido se juntan con una repentina llegada del invierno en una antigua finca escocesa en las Highlands? Una terrorífica e hilarante cadena de acontecimientos, malentendidos & fenómenos sociales.

"El pavo real" es una historia turbulenta y muy entretenida que narra con humor británico el (algo diferente) team-building. Isabel Bogdan crea personajes geniales que convencen por su ingenio y terquedad. Los lectores se ven absorbidos por esta vorágine de acontecimientos & Al final, nadie sabe realmente qué ha pasado... ¡Una entretenida comedia británica que sin duda hace reír!

"Aftersun"

(Drama/Coming of Age)

Valoración: 5/5

Sophie (Frankie Corio), una niña de once años, se va de vacaciones con su padre Callum (Paul Mescal) y graba el viaje con una cámara de vídeo. 20 años después, reflexiona sobre ese tiempo juntos con la ayuda de las grabaciones y llega a conocer a su padre desde una perspectiva completamente nueva.

"Aftersun" aborda de forma única e increíblemente emotiva la relación entre los hijos y sus padres, así como las diferentes formas en que las personas recuerdan a los difuntos. Al mismo tiempo, la película nunca tiene que recurrir a trucos baratos de emocionalización, sino que convence por su inconcebible y en partes brutal honestidad y despiadada.

Durante gran parte del metraje, la película sólo se presenta en forma de imágenes de vídeo amateur de Sophie, lo que le confiere un aspecto nostálgico e irreal a la vez, que encaja perfectamente con el resto de la película.

Paul Mescal destaca especialmente en el papel de Callum, dotando al personaje de un encanto inimitable y una profunda vulnerabilidad. Una interpretación que, como toda la película, pasará a la historia del cine como una obra maestra.

Coco Mellors: "Cleopatra y Frankenstein" (novela / ficción)

(Novela / Ficción)

Valoración: 4,5/5

A sus 24 años, la artista Cleo, nacida en Inglaterra, vive en Nueva York. Poco antes de que expire su visado de estudiante, conoce a Frank, un exitoso ejecutivo publicitario veinte años mayor que ella. Ambos se casan de forma totalmente impulsiva. Cleo puede quedarse en Nueva York y dedicarse por completo a la pintura. En ese momento, nadie sospecha hasta qué punto esto cambiará la vida no sólo de los dos protagonistas, sino también de la gente que les rodea.

La depresión, el abuso del alcohol y las drogas, las relaciones tóxicas y el suicidio son algunos de los temas que Mellors aborda en su novela. Cada capítulo está escrito desde una perspectiva diferente, ya sea la de Cleo, la de Frank o la de sus conocidos, amigos y familiares, lo que nos permite conocer a fondo los respectivos deseos, esperanzas y temores de los personajes.

La historia de la novela se centra predominantemente en los personajes: no hay un gran arco de suspense reconocible ni una sucesión de acontecimientos emocionantes. Se muestra al lector lo que les ocurre a Cleo y Frank, así como a sus compañeros, después de la boda, posiblemente precipitada. Al mismo tiempo, el autor consigue crear personajes reales y la historia que los acompaña.

Además de los temas serios, también se cuelan en la historia momentos divertidos.

Especialmente las últimas frases de cada capítulo están cuidadosamente escogidas y resumen el pasado o el futuro, a veces con humor.

Taylor Jenkins Reid: "Daisy Jones & Los Seis"

(Novela / ficción histórica)

Valoración: 4/5 

"Daisy y Billy tenían algo que nadie más tenía. Y cuando se esforzaron, cuando realmente se comprometieron el uno con el otro... Eso fue lo que nos hizo grandes. Fue uno de esos momentos en los que piensas que el talento de esos dos vale toda la mierda". Daisy Jones, joven, atractiva y cantante solista, se une a mediados de los setenta al grupo de rock "The Six", .

Aparte del talento, es sobre todo la química entre ella y el líder Billy Dunne lo que cautiva al público en sus actuaciones y lo que da a la banda su gran éxito.

No hay duda de que Daisy y Billy son iguales.... quizás demasiado. Y a pesar de esta indudable conexión entre los vocalistas, su relación entre bastidores es un juego de fuego. "Creo que la gente que es demasiado parecida ... no se llevan bien"

"Eran ... Billy y Daisy juntos, era como tener que vigilar un pequeño incendio. Si se mantenía bajo control, todo iba bien, pero tenías que vigilarlo todo el tiempo para asegurarte de que no le caía parafina". Ambientada en los Estados Unidos de los años 70, "Daisy Jones & The Six" cuenta la historia de una banda de rock al estilo de Fleetwood Mac.

La sensación de los salvajes años setenta con todos sus altibajos - sexo, drogas & Rock'n & Roll - se puede sentir a lo largo de la lectura y da a la novela algo muy especial y una cierta credibilidad.

Lo que hace que el libro sea inusual es que está escrito enteramente en estilo de entrevista y, por tanto, la banda, así como todo su entorno, cuentan la historia ellos mismos, lo que proporciona al lector:en emocionante visión de las diferentes percepciones de los personajes. Con la inusual presentación de la novela, Taylor Jenkins Reid consigue crear una auténtica atracción lectora que, en primer lugar, hace casi imposible dejar el libro y, en segundo lugar, hace que uno se pregunte una y otra vez si "Daisy Jones & The Six" es una historia real. Además, la novela cautiva con personajes femeninos fuertes e inspiradores.

"No tenía ningún interés en ser la musa de nadie.

Yo no soy la musa.

Soy alguien.

Y punto".

Alois Prinz: "La vida de Simone de Beauvoir"

(Biografía)

Valoración: 4/5 

En esta biografía, Alois Prinz relata la vida de la escritora, feminista y filósofa Simone de Beauvoir: desde sus comienzos como "hija de buena familia" religiosa, pasando por su trayectoria como profesora, hasta su relación de por vida con Jean-Paul Sartre. Una vida marcada por la lucha contra las normas y los prejuicios, y la búsqueda constante de la libertad.

A través de la biografía, en particular, puede tener lugar un fructífero primer encuentro con Simone de Beauvoir, ya que la obra aborda su vida de un modo bien estructurado y no demasiado sobrecargado de información. Se ofrecen interesantes y profundas reflexiones sobre la vida y el pensamiento de la escritora. Entrelazada con esta historia vital se encuentra simultáneamente la de Jean-Paul Sartre, descrito con viveza y muy presente en el libro, al igual que el existencialismo como corriente filosófica que conecta a ambos.

"Las Banshees de Inisherin"

(Tragicomedia histórica)

Valoración: 4/5

En medio de la Guerra Civil Irlandesa de 1923, el músico Colm (Brendan Gleeson), frustrado por las maneras simplonas de su viejo amigo Padraic (Colin Farell), termina repentinamente su amistad y amenaza con cortarse los dedos si Padraic intenta contactar más con él. Lo que al principio parece una premisa de lo más extraña y confusa para una historia desemboca muy pronto en una de las películas más divertidas, íntimas y al mismo tiempo trágicas del año. La relación de Colm y Padraic entre sí, pero también con su casa y las demás personas que la habitan, resulta muy envolvente y emotiva a lo largo de toda la trama. Incluso los personajes y acciones más abstrusos -como cortarse sus propios dedos- resultan profundamente humanos y creíbles y confieren a toda la película un encanto único. Esto se ve reforzado por la ambientación de una pequeña isla irlandesa, que atrapa por la belleza de sus verdes prados, montañas y costas. Todas las facetas de la producción en sí, desde la interpretación hasta la dirección y la música, son también absolutamente fantásticas. No es de extrañar, por tanto, que "Las Banshees de Inisherin", con un total de nueve nominaciones, sea una de las grandes favoritas en los Oscar de este año, mereciendo especial elogio las maravillosas interpretaciones de Colin Farrell y Brendan Gleeson en los papeles protagonistas. 

"Clark"

(Miniserie, Netflix)

Valoración: 4/5 

"Tras verdades y mentiras".

Narcisista, adicto al sexo, criminal y probablemente el primer gángster famoso de Suecia:

Clark Olofsson nunca tuvo tiempo para un trabajo de verdad, después de todo, ahí es donde te pierdes toda la diversión. Por eso se especializó desde muy joven en atracar bancos. La miniserie sueca del director Jonas Åkerlund describe en seis episodios un periodo de la vida de Clark Olofsson, que más tarde dio origen al término "síndrome de Estocolmo".

Se omite el típico retrato de un criminal. En su lugar, se ofrece al espectador un retrato desenfadado, humorístico y a veces exagerado de los (supuestos) hechos. Por ejemplo, se juega mucho con el color, el sonido, la voz en off y la animación. Asimismo, las imágenes de la vida actual de Clark, que consiste principalmente en atracos a bancos, fugas de la cárcel y mujeres, se complementan repetidamente con flashbacks de su infancia, marcada por un padre alcohólico y violento.

"Clark" consigue presentar la historia del criminal de una forma continuamente emocionante e inusual. Además, Bill Skarsgård, que hace poco convenció como Pennywise en "It", gana puntos con su talento interpretativo.

Tom Barbash: "Mi padre, John Lennon y el mejor año de nuestras vidas"

(novela)

Valoración: 4/5

Nueva York, 1979

El mundo del espectáculo está en auge. En medio de todo: el famoso presentador de programas nocturnos Buddy Winter, que sufre una crisis nerviosa ante las cámaras. Ahora hay que relanzar su carrera, y su hijo Anton debe apoyarle. Juntos quieren recuperar a la leyenda del talk show, y nadie menos que su vecino y amigo John Lennon podría ayudarles. Un regreso de los Beatles en el nuevo programa de Buddy sería el golpe de efecto. Pero cuanto más se involucra Anton en el camino de su padre, más se cuestiona el suyo propio. Sobre la familia, la carrera y el fracaso.

Tom Barbash crea una compleja e interesante relación padre-hijo, ambientada en medio del próspero negocio de la televisión. Los personajes de la vida real se incorporan a la trama con ingenio y ligereza, añadiendo una agradable sensación de confusión y verosimilitud al libro. La historia se cuenta desde la perspectiva de Anton, un joven de 23 años, a quien la novela acompaña no sólo en su intento de que su padre vuelva a la televisión, sino también en su propio desarrollo de identidad.

"El Menú"

(Comedia negra/Thriller) 

Valoración: 2/5

Un famoso chef (Ralph Fiennes) invita a un grupo de pretenciosos snobs (entre los que se encuentran Anya Taylor-Joy y Nicolas Hoult) a su restaurante en una isla desierta. Allí ha preparado un elaborado y extenso menú que pronto causa conmoción y desesperación entre los comensales. Aunque la película puede convencer al principio con su emocionante premisa, la gran dirección y el excelente reparto, esta construcción se desmorona cada vez más a medida que avanza. El trasfondo de la historia y las motivaciones de los personajes quedan demasiado vagos, por lo que la resolución del misterio no consigue desplegar ningún efecto y más bien hace que te encojas de hombros. Todo está envuelto en un marco satírico, que tampoco resulta muy convincente. Los temas tratados son demasiado obvios, pero al mismo tiempo se abordan con demasiada poca determinación. No obstante, la película sigue siendo entretenida gracias a los grandes actores y actrices y al humor excéntrico.

Lea Kampe: "El ángel de Varsovia" (novela histórica)

(Novela histórica)

Puntuación: 5/5

Irena Sendler - Arriesgó su vida para salvar a los niños".

Un libro basado en un hecho real, que relata lo que probablemente fue una de las operaciones de rescate más valientes de la época: Una trabajadora social llamada Irena Sendler tiene como misión sacar a los niños del gueto de Varsovia construido por los nazis.

 del gueto de Varsovia construido por los nazis. En el proceso, logra salvar a un total de 2.500 niños judíos de una muerte segura. Lea Kampe acierta con el estilo de escritura para un tema tan delicado. Se ciñe a los hechos históricos en su mayor parte y rellena los huecos con ficción sin resultar inverosímil o patética. De forma impresionante, conmovedora y a la vez clara, retrata en la novela no sólo a Irena y sus ayudantes, sino también a los nacionalsocialistas que planean crímenes increíbles en sus diálogos que suenan tan despreocupados. Un libro contra el olvido y para el recuerdo de tales héroes:en historias, que quizá necesite unos pocos capítulos, pero que luego te atrae bajo su hechizo. "Diez pasos. Veinte. Las puertas se abrieron. Diez pasos. Veinte. La primera esquina de la casa, luego la segunda. Estaba hecho. [...] Era el 1 de junio de 1942. El bebé que llevaba en el bolsillo se llamaba ahora Helena, y hoy comenzaba su nueva vida".

Kate Elizabeth Russell: "Mi oscura Vanessa"

(novela)

Valoración: 5/5 

#metoo

A los quince años, Vanessa se acuesta por primera vez con su profesor de inglés. En ese momento, está segura de que él es la única persona que la comprende de verdad.

Años después, Jacob Strane es acusado de abusos sexuales por otra antigua alumna, que pide a Vanessa su apoyo.

Pero Vanessa sigue estando segura: ¡en su caso fue amor!

... ¿o no?

Como lectores, seguimos a Vanessa mientras llega al fondo de su relación con Strane. La novela salta entre la época escolar de Vanessa y las acusaciones contra el profesor de inglés unos diecisiete años después, con lo que la reinterpretación y represión de los hechos reales por parte de Vanessa queda impresionantemente retratada.

Vanessa se aferra al hecho de que no es una víctima.

"Mi oscura Vanessa" es una novela significativa, inolvidable, pero también agotadora y perturbadora, con descripciones dolorosas que deben ir precedidas, sin duda, de un aviso de desencadenante. El tirón narrativo que Kate Elizabeth Russell crea en su primera novela es gigantesco.

Tove Ditlevsen: "Infancia"

(novela)

Puntuación: 5/5 

En "Infancia", Tove Ditlevsen nos habla de su infancia en el Copenhague de los años veinte. La familia vive en circunstancias sencillas y la joven no parece encajar bien. Ni en la familia con la madre distante y el padre que pierde su trabajo, ni en la escuela y con los otros niños. Tiene sus propias ideas sobre la vida, se sumerge en el mundo de los libros y sueña con abandonar el camino que le está marcado.

Con su novela, Tove Ditlevsen pinta expresivamente el cuadro de una infancia llena de preocupaciones y miedos, que resulta conmovedor y cobra vida gracias a un lenguaje claro y a la vez sobrecogedor en la actualidad - unos 50 años después de la publicación del original danés. 

"Algún día quiero escribir todas las palabras que fluyen a través de mí. Algún día otras personas las leerán en un libro y se maravillarán de que, después de todo, una chica pudiera convertirse en poeta".

"Mil líneas"

(Drama/Sátira mediática)

Puntuación: 3,5/5 

Basada en un hecho real, dos periodistas se conocen:

Uno escribe mil líneas de mentiras y todo el mundo quiere leerlas, el otro tiene la verdad pero nadie quiere oírla.

Si un periodista escribe que acompañó a guardias fronterizos privados que disparan a los refugiados, entonces es verdad... ¿no?

Esta es exactamente la pregunta que Bully Herbig explora en su última película & refiriéndose a un incidente real: 2018 - El reportero Juan Moreno expone una de las mayores mentiras de los medios de comunicación jour­na­lis­ti­ciales de Alemania. El galardonado reportero Claas Relotius mentía en sus artículos para Der Spiegel o incluso los inventaba por completo.

En "Tausend Zeilen", la comprobación de la veracidad periodística se aborda inevitablemente, pero no necesariamente en profundidad. En cambio, la historia familiar de la reportera sale demasiado a relucir.

Por otra parte, la película está muy bien montada visualmente: Las diferentes variaciones de las historias mentirosas se presentan en impresionantes secuencias repetitivas y la 4ª pared se rompe con los actores:en el interior dirigiéndose directamente al público, mientras que el resto del decorado a menudo permanece inmóvil en un momento congelado. De este modo, la película cuenta una historia que merece la pena ver desde el punto de vista estético.

"Ámsterdam

(Película policíaca histórica)

Calificación: 1,5/5 

Un médico, un abogado y un artista tienen que resolver el asesinato de un viejo general y toparse con una conspiración fascista que intenta derrocar al presidente de los Estados Unidos.

Una película muy entretenida en algunas partes, pero que vive principalmente de su fantástico reparto lleno de grandes actores. A menudo, la historia no está bien enfocada, los momentos dramáticos resultan planos y el humor resulta torpe y mal utilizado la mayor parte del tiempo. Sin el reparto principal en torno a Christian Bale, John David Washington y Margot Robbie, que consiguen representar a sus personajes de forma creíble y darles vida de verdad, "Amsterdam" sería probablemente un fracaso en toda regla.

Susanna Clarke: "Piranesi"

(Misterio/Fantasía)

Valoración: 4,5/5

Un océano en la planta baja, un cielo en el ático, un sinfín de espacios místicos intermedios que Piranesi y "el Otro" exploran. Un día, sin embargo, Piranesi se encuentra con otra persona, sacudiendo sus suposiciones y creencias sobre la casa, el Otro y, por tanto, el único mundo que conoce.

"El vigilante"

(Miniserie, Netflix)

Valoración: 4/5 

Con la esperanza de un entorno más seguro, la familia Brannock huye de Nueva York hacia el suburbio de Westfield, invirtiendo todos los ahorros de su vida en una admirable casa.  Pero el ansiado idilio tampoco se materializa aquí:

En su lugar, se suceden las peleas vecinales, desencadenadas principalmente por las cartas anónimas del "vigilante".  Éstas van acompañadas de un aumento de sucesos misteriosos en la casa, que ponen a prueba la vida familiar y provocan desconfianza, miedo y pánico en el seno de la familia.

La miniserie, que puede clasificarse en los géneros de misterio, thriller y también terror, consigue mantener la tensión a lo largo de siete episodios.

El miedo, la desesperación y la rabia, que surgen del hecho de que el enemigo merodea entre las propias cuatro paredes, permaneciendo invisible y, por tanto, intangible, se transmiten de forma creíble, por lo que el espectador se siente atado a la historia y literalmente arrastrado a ella.

"Simplemente algo hermoso"

(Comedia romántica)

Valoración: 4,5/5 

Karla, 39 años, soltera: He decidido tener un hijo.

Padre: ¿Tienes novio ahora?

Karla: Eh, no, lo hago sola.

Después de "Wunderschön" (Hermoso), Karoline Herfurth consigue una vez más dar protagonismo a temas relevantes &, especialmente sobre las mujeres.

Rápidamente queda claro que no se trata de una comedia romántica clásica: Aparte de una historia de amor algo diferente & escenas realmente divertidas, también muestra en particular verdades sin ambages con profundidad.

Trata sobre el deseo de tener un hijo & el tic-tac del reloj biológico, sobre los modelos clásicos de familia & quedarse embarazada sola, las difíciles relaciones entre padres e hijos & las relaciones entre hermanos, las convenciones sociales & cómo enfrentarse a ellas, trata sobre los sueños de la vida & especialmente sobre la ruptura de los mismos.

A pesar de los típicos clichés de RomCom, la película puede hacer reír, llorar & y pensar & y muestra con valentía que la vida real a menudo no es como en el cine.

"Cruel verano"

(Amazon Prime, serie de suspense) 

Valoración: 4/5 

Una obra innovadora con papeles de víctima- & victimario: Una adolescente desaparece & se dice que una colegiala no la ha salvado. Una historia conocida, pero contada de forma original & que es precisamente lo que la hace tan buena: Una y otra vez, el argumento salta a tres años distintos & en diferentes perspectivas narrativas, de modo que el espectador:dentro sólo recibe poco a poco todas las piezas del puzzle & la tensión se mantiene hasta el último segundo.

"Chloe"

(Amazon Prime, serie de suspense psicológico)

Valoración: 4,5/5

Entre la búsqueda de la verdad & inventar nuevas mentiras: Para averiguar por qué Chloe se suicidó,   Becky empieza a vivir una doble vida. ¿Qué le pasó a Chloe? Esta pregunta nunca abandona la mente de Becky. Así, a través de sus maneras tan inteligentes como oscuras, se apodera poco a poco de las vidas de los muertos, perdiéndose cada vez más a menudo en su propia mascarada. Una serie cautivadora que consigue que en un momento clasifiques a la protagonista como demente & sólo para observarla con total fascinación al siguiente.

Sally Rooney: "Hermoso mundo, ¿dónde estás?"

(novela)

Valoración: 2,5/5

Alice & Felix, Eileen & Simon - dos parejas de veintitantos y treinta y pocos que se enfrentan a cuestiones de amor, sexualidad y desigualdad social, cuestionando sus vidas actuales durante una búsqueda general de sentido, creando un supuesto vínculo entre ellos. A diferencia de otras novelas de Rooney, aquí los personajes y los diálogos carecen de profundidad, lo que hace que las relaciones retratadas parezcan intangibles.

Cho Nam-Joo: "Kim-Jiyoung, nacida en 1982"

(novela) 

Puntuación: 4/5

Una novela feminista que describe escenas cotidianas de la vida de Kim-Jiyoung dentro de cuatro épocas, en las que las jóvenes y las mujeres pueden encontrarse a sí mismas y olvidar así rápidamente la ficcionalidad de la novela.