Madeline Miller: "Il canto di Achille

(romanzo) 

Valutazione: 4.5/5

Achille, figlio di un re e di una dea, è pieno di forza e di fascino e incontra nella sua infanzia Patroclo, un giovane principe mandato in esilio. Tra i due si crea un legame speciale di amicizia e amore, che li avvicina sempre di più nel corso degli anni.

Il furto di Elena scatena una guerra tra la Grecia e Troia e tutti gli eroi e i loro eserciti sono chiamati a partecipare alla battaglia. Anche Achille prende la fatidica decisione di recarsi a Troia come "il più grande di tutti i Greci" e partecipare alla campagna contro la città.

Questa battaglia porterà a un conflitto lungo decenni e l'amore di Patroclo e Achille si confronterà con le gravi sfide del destino a Troia, che richiederanno duri sacrifici...

Il mito di Achille viene raccontato e sia la leggenda che i suoi personaggi assumono una veste umana, moderna e accessibile. L'autore riesce a trasmettere l'ampio materiale in modo accattivante ed estremamente divertente e a creare una storia emozionante e sfaccettata il cui dramma culmina nella guerra di Troia.

"Tutti noi estranei"

(Melodramma) 

Valutazione: 4,5/5 

Lo scrittore solitario Adam intraprende una relazione sentimentale con il misterioso Harry. Allo stesso tempo, visioni e sogni dei suoi genitori defunti iniziano a perseguitarlo. Mentre i confini tra realtà e finzione diventano sempre più labili, Adam deve riconciliare i traumi della sua infanzia con la sua vita attuale e, soprattutto, con il futuro che desidera.

"All of Us Strangers" è uno studio emotivo e tragico che offre uno sguardo intimo e autentico sulla vita dei suoi personaggi e sulla natura del lutto. Sebbene il film tratti esplicitamente dell'ostilità queer nell'Inghilterra degli anni '80, il suo mood surreale crea un carattere senza tempo che rende il film un vero capolavoro.

Andrew Scott e Paul Mescal sono sorprendentemente brillanti nei ruoli di Adam e Harry, dimostrando ancora una volta perché sono tra i migliori attori in assoluto del nostro tempo. Un'opera d'arte eccezionale, assolutamente da non perdere.

"La zona d'interesse 

(film storico) 

Valutazione: 4,5/5

Il regista Jonathan Glazer rinuncia quasi completamente a una narrazione convenzionale e ritrae invece la vita quotidiana di Rudolf Höss, che fu comandante del campo di concentramento di Auschwitz dal 1940 al 1943. Tuttavia, la scena non è mai l'interno del campo stesso, ma la casa della famiglia Höß situata direttamente fuori dalle mura.

Mentre milioni di persone vengono sistematicamente uccise a pochi metri di distanza, qui si svolgono feste di compleanno, escursioni e festival estivi. Oppure Höß siede nel suo ufficio e parla con i colleghi dell'efficienza e della logistica delle camere a gas, delle spese di trasporto dei prigionieri e della redditività finanziaria dei campi di concentramento.

Tutto questo avviene con una freddezza burocratica "non spettacolare" e  e un'indifferenza costante che ti scuotono nel profondo. Glazer cerca di demistificare i crimini nazisti e presenta invece la "banalità del male" coniata da Hannah Arendt.

In termini di film e di contenuto, questo è uno sguardo impressionante e terrificante sul mantenimento forzato della "normalità" di fronte ai peggiori crimini contro l'umanità. Uno sguardo che non potrebbe essere più importante in questo momento.

Anna Wiener: "Codice rotto. Potere e decadenza nella Silicon Valley". 

(romanzo) 

Valutazione: 3/5

"La tecnologia ha mangiato le relazioni, le identità, i beni comuni. Forse la nostalgia era solo una reazione istintiva alla sensazione che la materia stesse scomparendo dal mondo. Volevo trovare il mio modo di proteggermi da essa, volevo trovare la mia forma di collettività".

La Silicon Valley, culla delle più grandi aziende tecnologiche del mondo e simbolo per eccellenza del progresso tecnologico e delle soluzioni software all'avanguardia pensate per migliorare la vita in ogni ambito, dai trasporti alle relazioni interpersonali. È qui che la protagonista del romanzo autobiografico della Wiener finisce dopo anni di lotta nell'industria editoriale sottopagata di New York.

A San Francisco, viene coinvolta nel vortice della moda delle start-up. Trova il suo posto in un mondo di orari di lavoro orrendi, uffici astrusi, investimenti milionari e loghi aziendali onnipresenti, anche se ha sempre la sensazione di non appartenere veramente a tutti i giovani guru tecnologici di successo.

Le esperienze della giovane donna nella Silicon Valley sono elegantemente collegate all'immagine di un'intera industria dominata dagli uomini e incentrata sul progresso, e temi come il sessismo, l'idealismo e l'utopia digitale (e i suoi lati oscuri) vengono messi a fuoco.

"Il fascino del nuovo è evaporato; l'onnipresente idealismo dell'industria è diventato sempre più dubbio. Per la maggior parte, l'industria tecnologica non si occupava di progresso. Si trattava di affari".

Un romanzo di successo che mostra come l'idea propagandata di un futuro digitale e spensierato sia a volte molto lontana dalla realtà della Silicon Valley. Dal punto di vista linguistico, l'autore lavora abilmente con immagini espressive e riesce a portare nel romanzo una certa leggerezza e autoironia nonostante i temi trattati. Tuttavia, "Code kaputt" offre un potenziale più profondo che, a un certo punto, non viene pienamente realizzato.

"Fleabag" 

(Commedia drammatica)

Valutazione: 4.5/5

"Voglio che qualcuno mi dica cosa indossare ogni mattina. Voglio che qualcuno mi dica cosa mangiare. Cosa mi piace, cosa odio, cosa mi fa arrabbiare. Cosa ascoltare, quale band mi piace. Per cosa comprare i biglietti. Su cosa scherzare, su cosa non scherzare. Voglio che qualcuno mi dica in cosa credere. Per chi votare e chi amare e come dirglielo...".

Come spettatore, la serie segue la vita turbolenta di una donna senza nome, affettuosamente nota come "Fleabag". La donna conduce una vita caotica a Londra, destreggiandosi tra complicate relazioni familiari, amicizie e incontri romantici...

La serie di Amazon Prime si distingue per il suo approccio intelligente e spesso umoristico alle situazioni quotidiane. Inoltre, "Fleabag" fa luce su temi come la perdita, il dolore, la solitudine, la scoperta di sé, l'amore e le difficoltà associate alle relazioni umane.

Fleabag" riesce così a combinare umorismo tagliente, profondità emotiva e una rappresentazione onesta delle debolezze umane. Mentre la protagonista cerca di venire a patti con il suo passato e le sue perdite personali, affronta contemporaneamente i propri difetti e le sfide per trovare il suo posto nel mondo.

"... Credo di volere solo qualcuno che mi dica come vivere la mia vita, padre, perché finora credo di aver sbagliato".

"Vite passate"

(Drammatico) 

Voto: 3/5

Una storia d'amore che non è affatto una storia d'amore. Nora e Hae Sung sono stati attratti l'uno dall'altra per tutta la vita, ma sono stati ripetutamente separati. Che sia a causa di un trasferimento, del loro lavoro o semplicemente di percorsi di vita diversi. E anche quando si incontrano, la domanda rimane: è davvero l'amore ad attirarli l'uno verso l'altra?

Quello che all'inizio sembra molto kitsch - e che sembra tale nel trailer - nel film vero e proprio appare molto diverso. Nel suo film d'esordio, la giovane regista Celine Song non solo evita abilmente e chiaramente i cliché, ma li affronta e li rifiuta direttamente. Ciò che rimane è un film stratificato e affascinante che offre una storia e un'atmosfera accattivanti nonostante la sua lunghezza.

Joyce Carol Oates: "Bionda"

(romanzo) 

Valutazione: 4,5/5

Marilyn Monroe - capelli biondi, labbra rosse, voglia e gonna a vita alta. Ma chi è veramente Norma Jeane?

L'autrice Joyce Carol Oates ritrae la vita della "bionda attrice" nel suo romanzo di 1022 pagine.

Da Norma Jeane a Marilyn Monroe, dall'infanzia all'età adulta, dall'anonimato alla celebrità mondiale. Una vita caratterizzata da innumerevoli alti e bassi fin dall'inizio.

Il romanzo è ambientato nei letti scomodi dell'istituto per bambini, nel bagno troppo caldo della madre malata di mente, con i suoi numerosi e talvolta brutali mariti, nelle camere da letto delle sue relazioni e sui set di importanti film. Viene abusata da bambina e ripetutamente violentata, picchiata e sfruttata da giovane donna. Nel corso della sua vita, lotta contro i dubbi su se stessa, i problemi di dipendenza e, soprattutto, l'esperienza di vivere in un mondo patriarcale.

È intelligente, legge le opere di numerosi filosofi, eppure viene sottovalutata e considerata stupida. È una perfezionista e recita così bene che i suoi colleghi, per lo più uomini, sono convinti che non stia affatto recitando, ma che lo sia davvero. A volte è Norma Jeane e a volte Marylin Monroe, finché a un certo punto non riesce più a essere nessuna delle due.

Oates riesce a rendere l'idolo di Hollywood avvicinabile per il lettore e a catturare ciò che è veramente dentro di lei. È così credibile che bisogna ricordare a se stessi che non si tratta di una biografia di Marilyn Monroe, ma che in questo romanzo realtà e finzione si fondono in modo irriconoscibile.

"Bionda" è estremamente vario e appassionante, soprattutto grazie al continuo cambio tra diversi narratori in prima persona, alla rappresentazione vivida di tutta la sua vita, alla rappresentazione autentica di una vasta gamma di esperienze e alla presentazione delle persone più diverse nella vita di Marilyn Monroe.

Lo stile anticonvenzionale, intelligente e talvolta brutale dell'autrice affascina il lettore. Anche se l'ultima parte  del romanzo si trascina un po', in quanto gli eventi sembrano ripetersi, e lo stile di scrittura di Joyce Carol Oates è piuttosto confuso in alcuni punti perché salta selvaggiamente tra i singoli pensieri, questo libro è un chiaro consiglio  - sia per i fan di Marilyn Monroe che non.

"La stanza degli insegnanti" (Regia: Ilker Çatak)

(Dramma/Film)

Valutazione: 4/5 

La vita quotidiana di un insegnante che vuole fare tutto bene & eppure può fare tante cose sbagliate.

Fin dal primo secondo del film, lo spettatore si trova al centro dell'azione: Due scolari vengono spinti dai loro insegnanti  a tradire i loro compagni di classe. Perché c'è un furto nella scuola & e nessuno sa chi siano i veri colpevoli. Nella sua ricerca della verità & e, soprattutto, della giustizia, l'ancora giovane insegnante Carla Nowak finisce lei stessa nel mirino delle accuse, tanto che nel prosieguo dell'escalation della trama rischia di crollare nell'equilibrio di soddisfare le richieste degli alunni, degli studenti& e dei genitori.

& A parte il fatto che viene messa a fuoco la vita quotidiana piuttosto estrema di un insegnante - caratterizzata da varie situazioni di conflitto, da un carico di lavoro molto pesante & e infine persino da attacchi di panico - vengono ripetutamente e piuttosto implicitamente affrontati temi come il razzismo quotidiano, il classismo & il mobbing.

Perché proprio Ali, un ragazzo con un passato da migrante, è sospettato? Perché è importante cosa fanno i suoi genitori per vivere? Il voto deve essere ancora scritto alla lavagna? Una dichiarazione è davvero volontaria se il silenzio porta direttamente al sospetto?

È proprio grazie all'interpretazione di Leonie Benesch (The Swarm),  all'insolito formato dell'immagine (4:3), alla focalizzazione su un unico luogo (la scuola) e sulla prospettiva di un solo personaggio (Carla Nowak) che questo film, estremamente critico dal punto di vista sociale, affascina fin dal primo secondo e lascia la sensazione che gli insegnanti alla Carla Nowak meritino un grande rispetto.

Douglas Adams: "Guida galattica per autostoppisti" (romanzo / fantascienza) 

(Romanzo / Fantascienza)

Valutazione: 5/5 

"Cosa fareste se foste dei robot maniaco-depressivi? Nono, non provare nemmeno a rispondere. Sono cinquantamila volte più intelligente di te e nemmeno io so la risposta".

Quando la giornata inizia con la necessità di sdraiarsi nel fango davanti alla propria casa per evitare che venga demolita, non può andare peggio di così. In realtà... perché poi la terra salta in aria.

Arthur Dent si imbarca allora in un viaggio avventuroso attraverso la galassia, dove una bizzarra sorpresa segue l'altra e il mondo dell'ex cittadino terrestre viene gettato in un enorme scompiglio. Topi come governanti segreti del mondo, la cattiva (quasi pericolosa) poesia dei Vogon e un robot maniaco-depressivo di nome Marvin come compagno di viaggio - per citare solo alcune curiosità della nuova realtà di Arthur.

Se vi piace l'umorismo bizzarro e anticonformista, questo classico della fantascienza vi darà pane per i vostri denti. Divertente, grottesco (in senso positivo) e semplicemente bello.

"Ci sono, naturalmente, molti problemi legati alla vita; tra questi, alcuni dei più noti sono: perché l'uomo nasce, perché muore? E perché trascorre gran parte del tempo intermedio indossando orologi digitali?".

Benedict Wells: "Dalla fine della solitudine". 

(Romanzo / Narrativa)

Valutazione: 4,5/5 

"Più tardi, insieme alla zia, arredammo il salotto, alla radio suonavano delle chanson, e per un attimo fu come ai vecchi tempi, solo che mancavano due persone. Era come ai vecchi tempi, solo che niente era più come prima".

Jules, Liz e Marty - anche se spesso litigano tra loro, crescono al riparo con i genitori a Monaco. La famiglia trascorre le vacanze a Berdillac, un piccolo villaggio vicino a Montpellier e città natale del padre di famiglia. Ed è proprio lì, durante una vacanza in famiglia, che i genitori dei tre fratelli rimangono uccisi in un incidente stradale.

"Tutto questo è come un seme. Il collegio, la scuola, quello che è successo ai miei genitori. Tutto questo è stato seminato in me, ma non riesco a vedere cosa mi ha portato. Solo quando sarò adulto il raccolto arriverà, e allora sarà troppo tardi".

Dopo la perdita dei genitori, i tre fratelli, molto diversi tra loro, si allontanano sempre di più nel nuovo collegio, affrontando il lutto in modi diversi, trovando o meno un legame. Nel frattempo, Jules conosce Alva e tra loro nasce un'amicizia che si evolve in direzioni diverse nel corso del romanzo.

Il lettore segue la storia di Jules dai primi giorni della sua infanzia, dall'incidente dei suoi genitori, fino ai suoi quarant'anni, mostrando, anche nelle vite dei suoi fratelli, come il colpo del destino che pensavano di aver superato li raggiunga ancora e ancora e li influenzi e li guidi nelle loro vite, azioni e fatti.

"Un'infanzia difficile è come un nemico invisibile, pensavo. Non sai mai quando sta per colpire".

Benedict Wells crea un romanzo incredibilmente pacato, a tratti poetico eppure così toccante che, anche senza troppe pretese, molti colpi di scena e con un grande stile linguistico, si rivela un vero e proprio page-turner.

La storia di Jules - il suo rapporto con Alva, che in un certo senso condivide il suo dolore, l'avvicinamento e l'allontanamento tra lui e i suoi fratelli mentre la perdita dei genitori è onnipresente - è commovente, toccante e avvincente allo stesso tempo.

"La vita non è un gioco a somma zero. Non ti deve nulla, e le cose accadono come accadono. A volte in modo giusto, così che tutto ha un senso, a volte in modo così ingiusto da farti dubitare di tutto. Ho tolto la maschera dal volto del destino e ho trovato solo il caso sotto di esso".

Yōko Ogawa: "L'isola della memoria perduta"

(Romanzo / Distopia / Fantascienza)

Valutazione: 3,5/5

Profumo, uccelli e rose sono solo alcune delle cose che scompaiono prima dall'isola e poi definitivamente dalla memoria dei suoi abitanti: al suo interno, come cancellato, non rimane nulla a ricordare la loro precedente esistenza. Solo alcuni non riescono a dimenticare e per questo vengono perseguiti dalla polizia della memoria.

Sebbene questo metta in pericolo la sua vita, una giovane scrittrice offre protezione al suo editore quando scopre che rischia di essere arrestato dalla polizia della memoria. Determinata, crea un rifugio in casa sua con l'aiuto di un anziano signore, si prende cura del suo editore e continua a lavorare con lui al suo ultimo romanzo, avvicinandoli sempre di più.

Sebbene la sinossi suggerisca un romanzo avvincente con alti e bassi, la trama procede piuttosto a rilento - si attende invano una ribellione. Di conseguenza, alcune cose rimangono poco chiare e aperte all'interpretazione del lettore.

Il romanzo non riesce quindi a convincere con una trama ampia e avvincente. Tuttavia, l'atmosfera e il linguaggio creati da Yōko Ogawa lo rendono un buon libro per le vacanze intermedie.

Isabel Bogdan: "Il pavone"

(romanzo/commedia)

Valutazione: 5/5 

Che cosa si ottiene quando si mettono insieme un gruppo di banchieri d'investimento, una psicologa ambiziosa e un pavone impazzito con l'improvviso inizio dell'inverno in una antica tenuta scozzese nelle Highlands? Una formidabile ed esilarante catena di eventi, equivoci e fenomeni sociali &.

"Il pavone" è una storia turbolenta e molto divertente che racconta con umorismo britannico la storia (un po' diversa) del team building. Isabel Bogdan crea personaggi fantastici che convincono con la loro arguzia e testardaggine. I lettori vengono risucchiati in questo vortice di eventi & Alla fine, nessuno sa cosa sia successo... Una divertente commedia britannica che fa sicuramente ridere!

"Aftersun"

(Drammatico/divenuta maggiorenne)

Valutazione: 5/5

L'undicenne Sophie (Frankie Corio) va in vacanza con il padre Callum (Paul Mescal) e registra il viaggio con una videocamera. 20 anni dopo, con l'aiuto delle registrazioni, riflette su quel periodo trascorso insieme e conosce suo padre da una prospettiva completamente nuova.

"Aftersun" affronta in modo unico e incredibilmente emotivo il rapporto tra i figli e i loro genitori, nonché i diversi modi in cui le persone ricordano i defunti. Allo stesso tempo, il film non ricorre mai a trucchi emotivi di bassa lega, ma convince per la sua inconcepibile e a tratti brutale onestà e spietatezza.

Per gran parte del tempo, il film si presenta solo sotto forma di filmati amatoriali di Sophie, che conferiscono un aspetto nostalgico e irreale allo stesso tempo, che si adatta perfettamente al resto del film.

Paul Mescal, in particolare, eccelle nel ruolo di Callum, conferendo al personaggio un fascino inimitabile e una profonda vulnerabilità. Un'interpretazione che, come l'intero film, passerà alla storia del cinema come un capolavoro.

Coco Mellors: "Cleopatra e Frankenstein" (romanzo / narrativa)

(Romanzo / Narrativa)

Valutazione: 4,5/5

A 24 anni, l'artista di origine inglese Cleo vive a New York. Poco prima della scadenza del suo visto da studente, incontra Frank, un pubblicitario di successo di vent'anni più anziano di lei. I due si sposano, in modo del tutto impulsivo. Cleo può rimanere a New York e dedicarsi completamente alla pittura. A questo punto, nessuno sospetta fino a che punto questo cambierà la vita non solo dei due protagonisti, ma anche delle persone che li circondano.

Depressione, abuso di alcol e droghe, relazioni tossiche e suicidio: questi sono alcuni dei temi che la Mellors affronta nel suo romanzo. Ogni capitolo è scritto da una prospettiva diversa, quella di Cleo, di Frank o dei loro conoscenti, amici e familiari, il che ci dà un'intensa visione dei rispettivi desideri, speranze e paure dei personaggi.

La storia del romanzo è prevalentemente incentrata sui personaggi: non c'è un grande e riconoscibile arco di suspense o una serie di avvenimenti emozionanti. Al lettore viene mostrato ciò che accade a Cleo e Frank, così come ai loro compagni, dopo un matrimonio forse affrettato. Allo stesso tempo, l'autore riesce a creare personaggi reali e la storia che li accompagna.

Oltre ai temi seri, nella storia si insinuano anche momenti divertenti.

Soprattutto le ultime frasi di ogni capitolo sono scelte con cura e riassumono il passato o il futuro, a volte in modo umoristico.

Taylor Jenkins Reid: "Daisy Jones & I Sei"

(Romanzo / narrativa storica)

Valutazione: 4/5 

"Daisy e Billy avevano qualcosa che nessun altro aveva. E quando si sono spinti, quando si sono impegnati davvero l'uno con l'altra... È questo che ci ha reso grandi. È stato uno di quei momenti in cui pensi che il talento di quei due valga tutte le stronzate". Daisy Jones, giovane, attraente e in realtà cantante solista, si unisce alla rock band "The Six" di  a metà degli anni Settanta.

Oltre al talento, è soprattutto l'intesa tra lei e il frontman Billy Dunne a conquistare il pubblico durante le loro esibizioni e a far fare alla band il salto di qualità.

Non c'è dubbio che Daisy e Billy siano simili.... forse troppo. E nonostante questo indubbio legame tra i due cantanti, il loro rapporto nel backstage è un gioco di fuoco. "Penso che le persone troppo simili ... non vadano d'accordo".

"Erano... Billy e Daisy insieme, era come dover badare a un piccolo fuoco. Se rimaneva sotto controllo, andava tutto bene, ma dovevi tenerlo d'occhio tutto il tempo per assicurarti che non ci finisse sopra la paraffina". Ambientato negli Stati Uniti degli anni '70, "Daisy Jones & The Six" racconta la storia di una rock band alla Fleetwood Mac.

La sensazione degli sfrenati anni Settanta con tutti i suoi alti e bassi - sesso, droga & Rock'n & Roll - si percepisce durante tutta la lettura e dà al romanzo qualcosa di molto speciale e una certa credibilità.

Ciò che rende il libro insolito è che è scritto interamente in stile intervista e quindi la band, così come tutto il suo entourage, raccontano la storia in prima persona, il che dà al lettore:in emozionanti approfondimenti sulle diverse percezioni dei personaggi. Con l'insolita presentazione del romanzo, Taylor Jenkins Reid riesce a creare una vera e propria attrazione di lettura che, in primo luogo, rende quasi impossibile mettere giù il libro e, in secondo luogo, spinge a chiedersi più volte se "Daisy Jones & The Six" sia una storia vera. Inoltre, il romanzo affascina con personaggi femminili forti e stimolanti.

"Non mi interessava assolutamente essere la musa di nessuno.

Non sono la musa.

Io sono qualcuno.

Punto e basta".

Alois Prinz: "La vita di Simone de Beauvoir".

(Biografia)

Valutazione: 4/5 

In questa biografia, Alois Prinz racconta la vita della scrittrice, femminista e filosofa Simone de Beauvoir: dai suoi inizi come religiosa "figlia di buona famiglia", attraverso il suo percorso come insegnante, fino al suo legame di tutta una vita con Jean-Paul Sartre. Una storia di vita segnata dalla lotta contro le norme e i pregiudizi - e dalla costante ricerca della libertà.

Attraverso la biografia, in particolare, si può avere un primo incontro riuscito con Simone de Beauvoir, poiché l'opera affronta la sua vita in modo ben strutturato e non troppo sovraccarico di informazioni. Vengono forniti spunti interessanti e approfonditi sulla vita e sul pensiero della scrittrice. A questa storia di vita si intreccia quella di Jean-Paul Sartre, che è descritta in modo vivido e molto presente nel libro, così come l'esistenzialismo come corrente filosofica che collega i due.

"I Banshee di Inisherin

(Tragicommedia storica)

Valutazione: 4/5

Nel bel mezzo della guerra civile irlandese del 1923, il musicista Colm (Brendan Gleeson), frustrato dai modi sempliciotti del suo amico di lunga data Padraic (Colin Farell), interrompe improvvisamente la sua amicizia e minaccia di tagliarsi le dita se Padraic tenterà di contattarlo ulteriormente. Quella che all'inizio sembra una premessa molto strana e confusa per una storia, sfocia ben presto in uno dei film più divertenti, più intimi e allo stesso tempo più tragici dell'anno. Il modo in cui Colm e Padraic si relazionano tra loro, ma anche con la loro casa e le altre persone che vi abitano, è altamente coinvolgente ed emotivo per tutta la durata della trama. Anche i personaggi e le azioni più astruse - come tagliarsi le dita - sono profondamente umani e credibili e conferiscono all'intero film un fascino unico. Il tutto è ulteriormente rafforzato dall'ambientazione di una piccola isola irlandese, che è avvincente per la bellezza dei suoi verdi pascoli, delle sue montagne e della sua costa. Anche tutti gli aspetti della produzione, dalla recitazione alla regia e alla musica, sono assolutamente fantastici. Non sorprende quindi che "The Banshees of Inisherin", con un totale di nove nomination, sia uno dei maggiori favoriti agli Oscar di quest'anno, con le meravigliose interpretazioni di Colin Farrell e Brendan Gleeson nei ruoli principali che meritano un elogio speciale. 

"Clark"

(Miniserie, Netflix)

Valutazione: 4/5 

"Dopo Verità e Bugie".

Narcisista, sessuomane, criminale e probabilmente il primo gangster famoso della Svezia:

Clark Olofsson non ha mai avuto tempo per un vero lavoro, dopotutto è lì che si perde tutto il divertimento. Per questo motivo si è specializzato fin da giovane nelle rapine in banca. La miniserie svedese del regista Jonas Åkerlund racconta in sei episodi un periodo della vita di Clark Olofsson, che ha poi dato origine al termine "Sindrome di Stoccolma".

La tipica rappresentazione di un criminale viene omessa. Al contrario, lo spettatore viene trattato con leggerezza, umorismo e talvolta con una rappresentazione esagerata dei (presunti) fatti. Ad esempio, si gioca molto con i colori, i suoni, le voci fuori campo e l'animazione. Allo stesso modo, le immagini della vita attuale di Clark, che consiste principalmente in rapine in banca, fughe dal carcere e donne, sono ripetutamente integrate da flashback della sua infanzia, plasmata da un padre alcolizzato e violento.

"Clark" riesce a presentare la storia del criminale in modo continuamente emozionante e insolito. Inoltre, Bill Skarsgård, che di recente è stato convincente come Pennywise in "It", guadagna punti con il suo talento recitativo.

Tom Barbash: "Mio padre, John Lennon e l'anno più bello della nostra vita

(romanzo)

Valutazione: 4/5

New York City, 1979

Il mondo dello spettacolo è in piena espansione. Al centro di tutto questo: il famoso conduttore di late-night show Buddy Winter, che ha un esaurimento nervoso davanti alla telecamera. Ora la sua carriera deve essere rilanciata e suo figlio Anton deve sostenerlo. Insieme vogliono rimettere in piedi la leggenda del talk show e nessuno, se non il vicino e amico John Lennon, potrebbe aiutarli. Un ritorno dei Beatles nel nuovo show di Buddy sarebbe la svolta. Ma più Anton viene coinvolto nel percorso del padre, più mette in discussione il proprio. Sulla famiglia, sulla carriera e sul fallimento.

Tom Barbash crea un rapporto padre-figlio complesso e interessante, ambientato nel mezzo del fiorente business televisivo. I personaggi della vita reale si aggiungono alla trama con arguzia e leggerezza, aggiungendo al libro un piacevole senso di confusione e verosimiglianza. La storia è raccontata dal punto di vista del ventitreenne Anton, che il romanzo accompagna non solo nel tentativo di riportare il padre in TV, ma anche nello sviluppo della propria identità.

"Il menu"

(Commedia nera/Thriller) 

Valutazione: 2/5

Un famoso chef (Ralph Fiennes) invita un gruppo di snob pretenziosi (tra cui Anya Taylor-Joy e Nicolas Hoult) nel suo ristorante su un'isola deserta. Lì ha preparato un elaborato e lungo menu che presto provoca shock e disperazione tra gli ospiti. Se all'inizio il film riesce a convincere con le sue premesse entusiasmanti, l'ottima regia e il cast eccellente, con il passare del tempo questa costruzione si sgretola sempre di più. I retroscena della storia e le motivazioni dei personaggi rimangono troppo vaghi, motivo per cui la risoluzione del mistero non riesce a sortire alcun effetto e fa piuttosto scrollare le spalle. Il tutto è avvolto in una cornice satirica, anch'essa poco convincente. I temi trattati sono troppo ovvi, ma allo stesso tempo vengono affrontati con troppa poca determinazione. Tuttavia, il film rimane divertente grazie ai grandi attori e attrici e all'umorismo eccentrico.

Lea Kampe: "L'angelo di Varsavia" (romanzo storico)

(Romanzo storico)

Valutazione: 5/5

Irena Sendler - Ha rischiato la vita per salvare i bambini".

Un libro basato su un episodio vero, che racconta quella che fu probabilmente una delle più coraggiose operazioni di salvataggio dell'epoca: Un'assistente sociale di nome Irena Sendler si impegna a far uscire di nascosto i bambini dal ghetto di Varsavia costruito dai nazisti.

 dal ghetto di Varsavia costruito dai nazisti. Nel frattempo, riesce a salvare un totale di 2.500 bambini ebrei da morte certa. Lea Kampe ha il giusto stile di scrittura per un argomento così delicato. Si attiene ai fatti storici per la maggior parte e riempie le lacune con la narrativa senza diventare implausibile o patetica. In modo impressionante, toccante e allo stesso tempo chiaro, l'autrice ritrae nel romanzo non solo Irena e i suoi aiutanti, ma anche i nazionalsocialisti che pianificano crimini incredibili nei loro dialoghi dal tono così disinvolto. Un libro contro l'oblio e per il ricordo di questi eroi nelle storie, che forse ha bisogno di qualche capitolo, ma che poi ti trascina nel suo incantesimo. "Dieci passi. Venti. Le porte si aprirono. Dieci passi. Venti. Il primo angolo della casa, poi il secondo. Era fatta. [...] Era il 1° giugno 1942. Il bambino che aveva in tasca ora si chiamava Helena, e oggi iniziava la sua nuova vita".

Kate Elizabeth Russell: "La mia oscura Vanessa"

(romanzo)

Valutazione: 5/5 

#metoo

A quindici anni, Vanessa va a letto per la prima volta con il suo insegnante di inglese. In quel momento, è certa che lui sia l'unica persona che la capisce veramente.

Anni dopo, Jacob Strane viene accusato di abusi sessuali da un altro ex studente, che chiede a Vanessa il suo sostegno.

Ma Vanessa è ancora sicura: nel suo caso è stato amore!

... Oppure?

Come lettori, seguiamo Vanessa mentre va a fondo della sua relazione con Strane. Il romanzo salta tra i giorni di scuola di Vanessa e le accuse contro l'insegnante di inglese circa diciassette anni dopo, dove la reinterpretazione e la repressione di Vanessa degli eventi reali sono rappresentate in modo impressionante.

Vanessa si aggrappa al fatto di non essere una vittima!

"La mia Vanessa oscura" è un romanzo significativo, indimenticabile, ma anche estenuante e inquietante, con descrizioni dolorose che devono assolutamente essere precedute da un trigger warning. L'attrazione narrativa che Kate Elizabeth Russell crea nel suo romanzo d'esordio è gigantesca.

Tove Ditlevsen: "L'infanzia

(romanzo)

Valutazione: 5/5 

In "Infanzia", Tove Ditlevsen racconta la sua crescita nella Copenaghen degli anni Venti. La famiglia vive in condizioni semplici e la ragazzina non sembra inserirsi bene. Né in famiglia, con la madre distaccata e il padre che perde il lavoro, né a scuola e con gli altri bambini. Ha le sue idee sulla vita, si immerge nel mondo dei libri e sogna di lasciare la strada che è stata tracciata per lei.

Con il suo romanzo, Tove Ditlevsen dipinge in modo espressivo il quadro di un'infanzia piena di preoccupazioni e paure, che viene toccato e portato in vita da un linguaggio chiaro e allo stesso tempo travolgente ai giorni nostri - circa 50 anni dopo la pubblicazione dell'originale danese. 

"Un giorno voglio scrivere tutte le parole che mi scorrono dentro. Un giorno altre persone le leggeranno in un libro e si meraviglieranno che una ragazza possa diventare una poetessa".

"Mille righe"

(Dramma/Satira dei media)

Valutazione: 3,5/5 

Basato su un episodio vero, due giornalisti si incontrano:

Uno scrive mille righe di menzogne e tutti vogliono leggerle, l'altro ha la verità ma nessuno vuole sentirla.

Se un giornalista scrive di aver accompagnato guardie di frontiera private che sparano ai rifugiati, allora è vero... no?

Questa è esattamente la domanda che Bully Herbig esplora nel suo ultimo film & riferendosi a un episodio vero: 2018 - Il reporter Juan Moreno smaschera una delle più grandi menzogne dei media tedeschi­na­lis­ti­ciali. Il pluripremiato reporter Claas Relotius mentiva nei suoi articoli per Der Spiegel o addirittura li inventava completamente.

In "Tausend Zeilen", il controllo della verità giornalistica viene inevitabilmente affrontato, ma non necessariamente in modo approfondito. Al contrario, la storia familiare del reporter viene messa un po' troppo a fuoco.

D'altra parte, il film è visivamente molto curato: Le diverse varianti delle storie di menzogne sono presentate in sequenze ripetitive di grande effetto e la quarta parete viene infranta dagli attori: all'interno si rivolgono direttamente al pubblico, mentre il resto dello scenario rimane spesso fermo in un momento congelato. Il film racconta quindi una storia che vale la pena di vedere in modo estetico.

"Amsterdam"

(Film storico poliziesco)

Valutazione: 1,5/5 

Un medico, un avvocato e un artista devono risolvere l'omicidio di un vecchio generale e imbattersi in una cospirazione fascista che cerca di rovesciare il presidente degli Stati Uniti.

Un film a tratti molto divertente, ma che vive soprattutto grazie al suo fantastico cast pieno di grandi attori. La storia manca spesso di attenzione, i momenti drammatici sono per lo più piatti e anche l'umorismo sembra piuttosto goffo e mal utilizzato per la maggior parte del tempo. Senza il cast principale, composto da Christian Bale, John David Washington e Margot Robbie, che riescono a ritrarre i loro personaggi in modo credibile e a dar loro vita, "Amsterdam" sarebbe probabilmente un fallimento su tutta la linea.

Susanna Clarke: "Piranesi"

(Mistero/Fantasia)

Valutazione: 4.5/5

Un oceano al piano terra, un cielo in soffitta, infiniti spazi mistici nel mezzo che Piranesi e "l'Altro" esplorano. Un giorno, però, Piranesi incontra un'altra persona, che scuote le sue ipotesi e le sue convinzioni sulla casa, sull'Altro e quindi sull'unico mondo che conosce.

"L'osservatore

(Miniserie, Netflix)

Valutazione: 4/5 

Con la speranza di un ambiente più sicuro, la famiglia Brannock fugge da New York per il sobborgo di Westfield, investendo tutti i risparmi di una vita in una casa ammirevole.  Ma anche qui l'idillio tanto desiderato non si concretizza:

Al contrario, si scatenano liti tra vicini, innescate soprattutto dalle lettere anonime dell'"osservatore".  A queste si aggiunge un aumento di eventi misteriosi nella casa, che mettono a dura prova la vita familiare e causano sfiducia, paura e panico all'interno della famiglia.

La miniserie, che può essere classificata nei generi del giallo, del thriller e anche dell'horror, riesce a mantenere la tensione per sette episodi.

La paura, la disperazione e la rabbia, che nascono dal fatto che il nemico si aggira tra le proprie quattro mura, rimanendo invisibile e quindi intangibile, sono trasmesse in modo credibile, motivo per cui lo spettatore è legato alla storia e letteralmente trascinato in essa.

"Semplicemente qualcosa di bello"

(Commedia romantica)

Valutazione: 4,5/5 

Karla, 39 anni, single: Ho deciso di avere un figlio.

Padre: Hai un fidanzato adesso?

Karla: Ehm, no, lo faccio da sola.

Dopo "Wunderschön" (Bellissima), Karoline Herfurth riesce ancora una volta a dare risalto a temi rilevanti &, soprattutto sulle donne.

Diventa subito chiaro che non si tratta di una classica commedia romantica: Oltre a una storia d'amore un po' diversa dal solito & scene davvero divertenti, il film mostra in particolare delle verità non scontate e profonde.

Parla del desiderio di un figlio & del ticchettio dell'orologio biologico, dei classici modelli di famiglia & di rimanere incinta da sola, dei difficili rapporti genitori-figli & dei rapporti tra fratelli e sorelle, delle convenzioni sociali & di come affrontarli, parla dei sogni della vita & soprattutto del loro infrangersi.

Nonostante i cliché tipici delle commedie romantiche, il film può far ridere, piangere & e riflettere & e mostra coraggiosamente che la vita reale spesso non è come quella del cinema.

"Cruel Summer"

(Amazon Prime, serie thriller) 

Valutazione: 4/5 

Una commedia innovativa con ruoli di vittima e & carnefice: un'adolescente scompare & una studentessa si dice che non l'abbia salvata. Una storia familiare, ma raccontata in modo originale & che è proprio ciò che la rende così bella: La trama salta di continuo in tre anni diversi & in diverse prospettive narrative, in modo che lo spettatore & riceva solo gradualmente tutti i pezzi del puzzle e la tensione sia mantenuta fino all'ultimo secondo.

"Chloe"

(Amazon Prime, serie thriller psicologica)

Valutazione: 4,5/5

Tra la ricerca della verità & inventa nuove bugie: Per scoprire perché Chloe si è uccisa,   Becky inizia a vivere una doppia vita. Cosa è successo a Chloe? Questa domanda non abbandona mai la mente di Becky. Attraverso i suoi modi ingegnosi ma oscuri, si appropria quindi gradualmente delle vite dei morti, perdendosi sempre più spesso nella sua stessa mascherata. Una serie avvincente che riesce a farvi classificare la protagonista come pazza un momento & solo per guardarla con totale fascino il momento successivo.

Sally Rooney: "Mondo bello, dove sei?".

(romanzo)

Valutazione: 2,5/5

Alice & Felix, Eileen & Simon - due coppie di ventenni e trentenni alle prese con problemi di amore, sessualità e disuguaglianza sociale, che mettono in discussione le loro vite attuali durante una generale ricerca di significato, creando un presunto legame tra loro. A differenza degli altri romanzi di Rooney, qui i personaggi e i dialoghi mancano di profondità, rendendo le relazioni ritratte intangibili.

Cho Nam-Joo: "Kim-Jiyoung, nata nel 1982".

(romanzo) 

Valutazione: 4/5

Un romanzo femminista che descrive scene quotidiane della vita di Kim-Jiyoung all'interno di quattro epoche, in cui giovani ragazze e donne possono ritrovarsi e quindi dimenticare rapidamente la finzione del romanzo.