Madeline Miller : "Le chant d'Achille"

(roman) 

Note : 4,5/5

Achille, fils d'un roi et d'une déesse, déborde de force et de charme et rencontre dans son enfance Patrocle, un jeune prince envoyé en exil. Entre eux se noue un lien particulier d'amitié et d'amour qui les rapproche de plus en plus au fil des années.

Suite au vol d'Hélène, une guerre éclate entre la Grèce et Troie, et tous les héros et leurs armées sont appelés à y prendre part. Achille prend lui aussi la décision fatidique de se rendre à Troie en tant que "plus grand des Grecs" et d'assister à la campagne contre la ville.

De cette bataille naîtra un combat qui durera des décennies et l'amour de Patrocle et d'Achille sera confronté à Troie aux graves défis du destin, qui exigeront de durs sacrifices...

Le mythe d'Achille est revisité et tant la légende que ses personnages reçoivent un habillage humain, moderne et proche. L'auteur parvient à rendre ce vaste sujet captivant et extrêmement divertissant et à créer une histoire émotionnelle aux multiples facettes, dont le drame culmine au milieu de la guerre de Troie.

"All of Us Strangers"

(mélodrame) 

Note : 4,5/5 

Adam, un écrivain solitaire, entame une relation romantique avec le mystérieux Harry. Parallèlement, les visions et les rêves de ses parents décédés commencent à le hanter. Alors que les frontières entre la réalité et la fiction deviennent de plus en plus floues, Adam doit concilier les traumatismes de son enfance avec sa vie actuelle et surtout l'avenir auquel il aspire.

"All of Us Strangers" est une étude de caractère émotionnelle et tragique qui offre un aperçu intime et authentique de la vie de ses personnages et de la nature du deuil. Ce faisant, le film traite certes explicitement de la queerophobie dans l'Angleterre des années 80, mais il crée malgré tout un caractère intemporel grâce à son ambiance surréaliste, ce qui fait de ce film un véritable chef-d'œuvre.

Andrew Scott et Paul Mescal brillent sans surprise dans les rôles d'Adam et de Harry et démontrent une fois de plus pourquoi ils font partie des meilleurs acteurs de notre époque. Une œuvre d'art exceptionnelle à ne manquer sous aucun prétexte.

"La zone d'intérêt" 

(film historique) 

Note : 4,5/5

Le réalisateur Jonathan Glazer renonce presque entièrement à une narration conventionnelle et présente à la place la vie quotidienne de Rudolf Höß, qui fut commandant du camp de concentration d'Auschwitz de 1940 à 1943. L'action ne se déroule jamais à l'intérieur du camp, mais dans la maison de la famille Höß, située juste à l'extérieur des murs.

Alors que des millions de personnes sont systématiquement assassinées à quelques mètres de là, des fêtes d'anniversaire, des randonnées et des fêtes d'été ont lieu ici. Ou alors, Höß est assis dans son bureau et parle avec ses collègues de l'efficacité et de la logistique derrière les chambres à gaz, de la complexité des transports de prisonniers et de la rentabilité financière des camps de concentration.

Tout cela se déroule avec une froideur bureaucratique 'non spectaculaire' et  ainsi qu'avec une indifférence constante qui nous ébranle jusqu'au plus profond de nous-mêmes. Glazer tente ici de démystifier les crimes nazis et présente au contraire la "banalité du mal" marquée par Hannah Arendt.

Un regard à la fois impressionnant et terrible sur le maintien forcé de la 'normalité' face aux pires crimes de l'humanité. Un regard qui ne pourrait cependant pas être plus important à l'heure actuelle.

Anna Wiener : "Code kaputt. Pouvoir et décadence dans la Silicon Valley". 

(roman) 

Note : 3/5

"La technologie rongeait les relations, les identités, les biens communs. La nostalgie n'était peut-être qu'une réaction instinctive au sentiment que les choses matérielles disparaissaient du monde. Je voulais trouver ma propre façon de m'en protéger, je voulais trouver ma propre forme de collectif".

La Silicon Valley, berceau des plus grandes entreprises tech du monde et symbole par excellence du progrès technologique et des solutions logicielles cutting-edge censées améliorer la vie dans tous les domaines, des transports aux relations humaines. C'est là que se retrouve la protagoniste du roman autobiographique de Wiener, après avoir passé des années à se frayer un chemin dans le secteur sous-payé de l'édition new-yorkaise.

À San Francisco, elle est prise dans le tourbillon de l'engouement pour les start-up. Dans un monde d'heures de travail exorbitantes, de bureaux abscons, d'investissements de plusieurs millions de dollars et de logos d'entreprises omniprésents, elle trouve sa place, même si elle a toujours le sentiment de ne pas être à sa place parmi tous ces jeunes gourous de la technologie qui ont réussi.

Les expériences de la jeune femme dans la Silicon Valley sont élégamment associées à l'image de tout un secteur dominé par les hommes et focalisé sur le progrès, ainsi qu'à des thèmes tels que le sexisme, l'idéalisme et l'utopie numérique (ainsi que sa face sombre).

"L'attrait de la nouveauté s'est évaporé ; l'idéalisme omniprésent du secteur est devenu de plus en plus douteux. Dans le secteur de la technologie, il ne s'agissait pas en grande partie de progrès. Il s'agissait de faire des affaires".

Un roman réussi qui montre que l'idée propagée d'un avenir numérique et insouciant est parfois bien éloignée de la réalité de la Silicon Valley. Sur le plan linguistique, l'auteur travaille habilement avec des images parlantes et parvient à insuffler une certaine légèreté et autodérision dans son roman malgré les thèmes abordés. Néanmoins, "Code kaputt" offre à l'un ou l'autre endroit un potentiel plus profond qui n'est pas entièrement exploité.

"Fleabag" 

(Dramedy)

Note : 4,5/5

"Je veux que quelqu'un me dise quoi porter tous les matins. Je veux que quelqu'un me dise quoi manger. Ce qu'il faut aimer, ce qu'il faut détester, ce qu'il faut se mettre en colère. Ce qu'il faut écouter, le groupe qu'il faut aimer. What to buy tickets for. What to joke about, what to not joke about. Je veux que quelqu'un me dise ce en quoi je crois. Qui voter et qui aimer et comment leur dire...".

En tant que spectateur:rice, on suit dans la série la vie tumultueuse d'une femme sans nom, affectueusement connue sous le nom de "Fleabag". Elle mène une vie chaotique à Londres, jonglant avec des relations familiales compliquées, des amitiés et des rencontres romantiques...

La série Amazon Prime se distingue par son approche intelligente et souvent pleine d'humour noir des situations quotidiennes. En outre, "Fleabag" met en lumière des thèmes tels que la perte, le deuil, la solitude, la découverte de soi, l'amour et les difficultés liées aux relations humaines.

Ainsi, "Fleabag" allie un humour acéré, une profondeur émotionnelle et une représentation honnête des faiblesses humaines. Alors que la protagoniste tente de faire face à son passé et à ses pertes personnelles, elle se penche en même temps sur ses propres erreurs et sur les défis qu'elle doit relever pour trouver sa place dans le monde.

"... Je pense que je veux juste que quelqu'un me dise comment vivre ma vie, Père, parce que jusqu'à présent je pense que je me suis trompé".

"Vies passées"

(Drame) 

Note : 3/5

Une histoire d'amour qui n'en est pas vraiment une. Nora et Hae Sung ont été attirés l'un par l'autre toute leur vie, mais ils ont été séparés à plusieurs reprises. Que ce soit à cause de déménagements, de leur profession ou tout simplement de leurs chemins de vie différents. Et même lorsqu'ils se rencontrent, la question demeure : est-ce vraiment l'amour qui les attire l'un vers l'autre ?

Ce qui, au premier abord, ressemble à du grand kitsch - et qui en a l'air dans la bande-annonce - est déjà bien différent dans le film proprement dit. Dans son premier film, la jeune cinéaste Céline Song parvient non seulement à éviter consciemment et clairement les clichés, mais aussi à les aborder et à les rejeter directement. Ce qui reste à la place est un film complexe et charmant qui, malgré sa lenteur, offre une histoire et une ambiance captivantes.

Joyce Carol Oates : "Blond"

(roman) 

Note : 4,5/5

Marilyn Monroe - cheveux blonds, lèvres rouges, grain de beauté et jupe qui se soulève. Mais qui est vraiment Norma Jeane ?

Dans son roman de 1022 pages, l'auteure Joyce Carol Oates dresse le portrait de la vie de "l'actrice blonde".

De Norma Jeane à Marilyn Monroe, de l'enfance à l'âge adulte, de l'anonymat à la star mondiale. Une vie marquée dès le début par d'innombrables hauts et bas.

Le roman se déroule dans les lits inconfortables du foyer pour enfants, dans l'eau bien trop chaude du bain de sa mère atteinte de troubles psychiques, auprès de ses nombreux maris, parfois brutaux, dans les chambres à coucher de ses liaisons et sur les plateaux de grands films. Elle est maltraitée dans son enfance et violée, battue et exploitée à plusieurs reprises dès sa jeunesse. Au cours de sa vie, elle lutte contre le doute de soi, les problèmes de dépendance et surtout contre l'expérience de vivre dans un monde patriarcal.

Elle est intelligente, lit les œuvres de nombreux philosophes et est pourtant sous-estimée et prise pour une idiote. Elle est perfectionniste et joue si bien la comédie que ses collègues, pour la plupart des hommes, sont convaincus qu'elle ne joue pas la comédie mais qu'elle est vraiment comme ça. Elle est tantôt Norma Jeane, tantôt Marylin Monroe - jusqu'à ce qu'elle ne puisse plus être l'une ou l'autre.

Oates parvient à rendre l'idole hollywoodienne proche des lecteurs et à capter ce qu'elle est vraiment à l'intérieur. Si crédible qu'il faut sans cesse se rappeler qu'il ne s'agit pas d'une biographie de Marilyn Monroe, mais que la réalité et la fiction s'entremêlent dans ce roman jusqu'à devenir méconnaissables.

C'est surtout en raison du passage constant à des narrateurs différents à la première personne, de la représentation claire de toute la vie, de la reproduction authentique de multiples expériences et de la présentation des personnes les plus diverses dans la vie de Marilyn Monroe que "Blond" est extrêmement varié et captivant.

Le style peu conventionnel, intelligent et parfois brutal de l'auteur nous attache à l'histoire. Même si la dernière partie  du roman est un peu longue, car les événements semblent se répéter, et que le style d'écriture de Joyce Carol Oates est assez confus à certains endroits, car elle saute sauvagement d'une pensée à l'autre, ce livre est clairement à recommander , que l'on soit fan de Marilyn Monroe ou non.

"La salle des professeurs" (R. : Ilker Çatak)

(Drame/Fiction)

Note : 4/5 

Sur le quotidien d'une enseignante qui veut tout faire correctement & mais qui peut faire tellement de choses de travers.

Dès la première seconde du film, le spectateur se trouve au cœur de l'action : Deux écoliers sont mis sous pression par leur professeur  pour qu'ils dénoncent leurs camarades de classe. Car il y a des vols à l'école & Personne ne connaît les vrais coupables. Dans sa quête de la vérité & et surtout de la justice, la jeune enseignante Carla Nowak se retrouve finalement elle-même dans la ligne de mire des accusations, si bien qu'au fil de l'escalade de l'intrigue, elle risque de se briser en essayant de satisfaire les exigences des élèves, des collégiens& et des parents.

Outre le fait que le quotidien tout à fait extrême d'une enseignante est mis en avant - marqué par diverses situations conflictuelles, une charge de travail très élevée & et finalement même des crises de panique - des thèmes comme le racisme quotidien, le classisme & Mobbing sont abordés à plusieurs reprises & de manière plutôt implicite.

Pourquoi est-ce justement Ali - un garçon issu de l'immigration - qui est soupçonné ? Pourquoi ce que ses parents font professionnellement est-il important ? Le relevé de notes devrait-il encore être inscrit au tableau ? Un témoignage est-il vraiment volontaire si le silence conduit directement à un soupçon ?

C'est justement grâce à la performance d'actrice de Leonie Benesch (Der Schwarm),  au format d'image inhabituel (4:3), à la focalisation sur un lieu d'action (l'école) et à la perspective d'un personnage (Carla Nowak) que ce film tout à fait critique envers la société nous captive dès la première seconde et nous laisse surtout avec le sentiment que les enseignants à la Carla Nowak méritent beaucoup de respect.

Douglas Adams : "Le guide du routard à travers la galaxie". 

(Roman / Sci-Fi)

Note : 5/5 

"Que feriez-vous si vous étiez des robots maniaco-dépressifs ? Non, non, n'essayez pas de répondre. Je suis cinquante mille fois plus intelligent que vous, et même moi je ne connais pas la réponse".

Si la journée commence par le fait de devoir s'allonger dans la boue devant sa maison face à un bulldozer pour éviter qu'elle ne soit démolie, cela ne peut pas vraiment être pire. En fait... car c'est à ce moment-là que la terre explose.

Commence alors pour Arthur Dent un voyage aventureux à travers la galaxie, où une surprise bizarre chasse l'autre, et où le monde de l'ancien citoyen de la Terre est fortement chamboulé. Des souris comme maîtres secrets du monde, la mauvaise poésie (presque dangereuse) des Vogons et un robot maniaco-dépressif nommé Marvin comme compagnon de voyage - pour ne citer que quelques curiosités de la nouvelle réalité d'Arthur.

Si vous aimez l'humour bizarre et décalé, vous serez comblé par ce classique de la science-fiction. Divertissant, grotesque (dans le bon sens du terme) et tout simplement bon.

"Il existe bien sûr de nombreux problèmes liés à la vie, dont certains sont parmi les plus connus : Pourquoi l'homme naît-il, Pourquoi meurt-il ? Et pourquoi passe-t-il tant de temps entre les deux à porter des montres numériques" ?

Benedict Wells : "De la fin de la solitude" 

(roman / fiction)

Note : 4,5/5 

"Plus tard, nous avons décoré le salon avec notre tante, la radio diffusait des chansons, et pendant un moment, c'était comme avant, sauf qu'il manquait deux personnes. C'était comme avant, sauf que rien n'était plus comme avant".

Jules, Liz et Marty - même si des disputes éclatent souvent entre eux, ils grandissent protégés avec leurs parents à Munich. La famille passe ses vacances à Berdillac - un petit village près de Montpellier et lieu d'origine du père de famille. Et c'est justement là, pendant des vacances en famille, que les parents des trois frères et sœurs meurent dans un accident de voiture.

"Ici, tout est comme une graine. L'internat, l'école, ce qui est arrivé à mes parents. Tout cela est semé en moi, mais je ne peux pas voir ce que cela fait de moi. Ce n'est que lorsque je serai adulte que la récolte aura lieu, et il sera alors trop tard".

Après la perte de leurs parents, les trois frères et sœurs, fondamentalement différents, s'éloignent de plus en plus les uns des autres dans leur nouvel internat - chacun gère son deuil de manière différente - trouve des points communs ou non. Pendant ce temps, Jules fait la connaissance d'Alva et une amitié se développe entre elles, qui évolue dans différentes directions tout au long du roman.

En tant que lecteur, on suit l'histoire de Jules depuis sa plus tendre enfance, après l'accident de ses parents, jusqu'à la fin de la quarantaine, et l'on voit, notamment à travers la vie de ses frères et sœurs, comment le coup du sort que l'on croyait surmonté les rattrape toujours et les influence et les dirige dans leur vie, leurs actes et leurs actions.

"Une enfance difficile est comme un ennemi invisible, pensais-je. On ne sait jamais quand il va frapper".

Benedict Wells crée un roman incroyablement calme, en partie poétique et pourtant si poignant qui, même sans grand tapage, de nombreux plotwists et avec un style linguistique formidable, s'avère être un véritable page-turner.

L'histoire de Jules - sa relation avec Alva, qui partage en quelque sorte son deuil, les retrouvailles et l'éloignement entre lui et ses frères et sœurs, alors que la perte de ses parents est omniprésente - émeut, touche et captive à la fois.

"La vie n'est pas un jeu à somme nulle. Elle ne vous doit rien, et les choses arrivent comme elles arrivent. Parfois de manière juste, de sorte que tout a un sens, parfois de manière si injuste que l'on doute de tout. J'ai retiré le masque du destin et je n'ai trouvé que le hasard en dessous".

Yōko Ogawa : "L'île de la mémoire perdue"

(Roman / Dystopie / Science-fiction)

Note : 3,5/5

Parfum, oiseaux et roses ne sont qu'une poignée de choses qui disparaissent d'abord de l'île, puis définitivement de la mémoire de ses habitants - comme effacés, il ne reste rien qui rappelle leur existence passée. Seuls quelques-uns ne peuvent pas oublier et sont donc poursuivis par la police de la mémoire.

Bien qu'elle mette sa vie en danger, une jeune écrivaine offre sa protection à son éditeur lorsqu'elle découvre que celui-ci est menacé d'arrestation par la police de la mémoire. Déterminée, elle aménage, avec l'aide d'un homme âgé, une cachette dans sa maison, s'occupe de son éditeur et travaille avec lui sur son dernier roman, ce qui les rapproche de plus en plus.

Alors que le résumé laisse présager un roman entraînant avec des révoltes et des résistances, l'intrigue se déroule plutôt en douceur - on attend en vain une rébellion. De ce fait, certaines choses restent floues et sujettes à interprétation pour le/la lecteur/trice.

Le roman ne peut donc pas convaincre avec une grande intrigue captivante. Néanmoins, l'atmosphère et la langue créées par Yōko Ogawa en font un bon livre pour les moments de détente.

Isabel Bogdan : "Le paon"

(Roman/ Comédie)

Note : 5/5 

Que se passe-t-il quand on place un groupe de banquiers d'investissement, une psychologue ambitieuse et un paon devenu fou, le tout combiné à une soudaine arrivée de l'hiver, dans un vénérable manoir écossais situé loin dans les Highlands ? Un enchaînement grandiose et hilarant d'événements, de malentendus & de phénomènes sociaux.

"Le paon" est une histoire turbulente et très divertissante qui raconte avec un humour britannique cette opération de team building (un peu différente). Isabel Bogdan y crée de superbes personnages qui convainquent par leur humour et leur obstination. Les lecteurs sont aspirés dans ce tourbillon d'événements & et à la fin, plus personne ne sait vraiment ce qui s'est passé... Une comédie britannique divertissante qui ne manquera pas de faire rire !

"Aftersun"

(Drame/Coming of Age)

Note : 5/5

Sophie (Frankie Corio), 11 ans, part en vacances avec son père Callum (Paul Mescal) et filme son voyage avec une caméra vidéo. Vingt ans plus tard, elle réfléchit à ce temps passé ensemble à l'aide des enregistrements et apprend à connaître son père sous une toute nouvelle perspective.

"Aftersun" aborde de manière unique et incroyablement émotionnelle la relation entre les enfants et leurs parents ainsi que les différentes manières dont les gens se souviennent des personnes décédées. Le film n'a jamais besoin de recourir à des astuces d'émotion à bon marché, mais convainc par son honnêteté inconcevable et parfois brutale et par son implacabilité.

Pendant une grande partie du film, celui-ci se présente uniquement sous la forme d'enregistrements vidéo amateurs de Sophie, ce qui lui confère un aspect à la fois nostalgique et irréel qui s'accorde parfaitement avec le reste du film.

Paul Mescal, en particulier, excelle dans le rôle de Callum et confère au personnage un charme inimitable ainsi qu'une profonde vulnérabilité. Une performance qui, tout comme l'ensemble du film, entrera dans l'histoire du cinéma comme un chef-d'œuvre.

Coco Mellors : "Cléopâtre et Frankenstein".

(Roman / fiction)

Note : 4,5/5

À 24 ans, l'artiste et Anglaise d'origine Cleo vit désormais à New York. Peu avant l'expiration de son visa d'étudiante, elle fait la connaissance de Frank, un publicitaire à succès de vingt ans son aîné. Ils se marient - de manière totalement impulsive. Cleo peut rester à New York et se consacrer entièrement à la peinture. Personne ne se doute à ce moment-là à quel point cela va changer non seulement la vie des deux protagonistes, mais aussi celle des gens qui les entourent.

La dépression, l'abus d'alcool et de drogues, les relations toxiques et le suicide sont quelques-uns des thèmes abordés par Mellors dans son roman. Chaque chapitre est écrit d'un point de vue différent, que ce soit celui de Cléo, de Frank ou de leurs connaissances, amis et membres de la famille, ce qui permet de se faire une idée précise des souhaits, des espoirs et des craintes de chacun.

L'histoire du roman est principalement axée sur les personnages - il n'y a pas de grand suspense reconnaissable ou d'enchaînement de happenings passionnants. Le lecteur découvre ce qui arrive à Cléo et Frank, ainsi qu'à leurs compagnons de route, après un mariage qui pourrait être précipité. En même temps, l'auteur parvient à créer des personnages réels et l'histoire qui va avec.

Outre les thèmes sérieux, des moments amusants se glissent également dans l'histoire.

Les dernières phrases de chaque chapitre, en particulier, sont choisies avec soin et résument - parfois avec humour - ce qui s'est passé ou ce qui va se passer.

Taylor Jenkins Reid : "Daisy Jones & The Six"

(Roman / fiction historique)

Note : 4/5 

"Daisy et Billy avaient quelque chose que personne d'autre n'avait. Et lorsqu'ils ont fait des efforts, lorsqu'ils se sont vraiment engagés l'un envers l'autre ... C'est ce qui nous a rendus grands. C'était un de ces moments où tu te dis que le talent de ces deux-là vaut bien toutes ces conneries". Daisy Jones, jeune, séduisante et en fait chanteuse solo, rejoint le groupe de rock "The Six" sur  au milieu des années 70.

Outre le talent, c'est surtout l'alchimie entre elle et le leader Billy Dunne qui captive le public lors de leurs concerts et permet ainsi au groupe de percer.

Il ne fait aucun doute que Daisy et Billy se ressemblent ? peut-être trop. Et malgré ce lien indubitable entre les chanteurs principaux, leur relation en coulisses est un jeu avec le feu. "Je pense que les gens qui se ressemblent trop ... ne s'entendent pas bien".

"Ils étaient ... Billy et Daisy ensemble, c'était comme s'il fallait surveiller un petit feu. S'il restait sous contrôle, tout allait bien, mais il fallait constamment veiller à ce qu'aucun kérosène n'y touche". Situé aux États-Unis dans les années 70, "Daisy Jones & The Six" livre l'histoire d'un groupe de rock à la Fleetwood Mac.

L'ambiance des folles années 70, avec ses hauts et ses bas - sexe, drogue & Rock'n & Roll - est perceptible tout au long de la lecture et confère au roman quelque chose de très particulier et une certaine crédibilité.

Ce qui rend le livre exceptionnel, c'est qu'il est entièrement écrit dans le style interview et que le groupe, ainsi que tout son entourage, racontent eux-mêmes l'histoire, ce qui permet au lecteur d'avoir un aperçu passionnant des différentes perceptions des personnages. Grâce à la présentation inhabituelle du roman, Taylor Jenkins Reid parvient à créer une véritable aspiration à la lecture qui, premièrement, rend presque impossible de lâcher le livre et, deuxièmement, fait que l'on se demande régulièrement si "Daisy Jones & The Six" est une histoire réelle. De plus, le roman se distingue par des personnages féminins forts et inspirants.

"Je n'avais absolument aucun intérêt à être la muse de quelqu'un.

Je ne suis pas la muse.

Je suis le quelqu'un.

Point final".

Alois Prinz : "La vie de Simone de Beauvoir"

(biographie)

Note : 4/5 

Alois Prinz raconte dans cette biographie l'histoire de la vie de l'écrivaine, féministe et philosophe Simone de Beauvoir : de ses débuts en tant que "fille de bonne famille" religieuse, en passant par son parcours d'enseignante, jusqu'à sa relation avec Jean-Paul Sartre, qui durera toute sa vie. Une histoire de vie marquée par la lutte contre les normes et les préjugés - et la recherche constante de la liberté.

La biographie permet notamment de faire une première rencontre réussie avec Simone de Beauvoir, car l'ouvrage est bien structuré et n'aborde pas sa vie avec trop d'informations. On y trouve des aperçus intéressants et approfondis de la vie et de la pensée de l'écrivaine. A cette histoire de vie se mêle en même temps celle de Jean-Paul Sartre, qui est décrite de manière vivante et extrêmement présente dans le livre - tout comme l'existentialisme en tant que courant philosophique qui les relie.

"Les banshees d'Inisherin"

(Tragi-comédie historique)

Note : 4/5

En pleine guerre civile irlandaise de 1923, le musicien Colm (Brendan Gleeson), frustré par la nature simple d'esprit de son ami de longue date Padraic (Colin Farell), rompt soudainement son amitié et menace de se couper ses propres doigts si Padraic tente de continuer à entrer en contact avec lui. Ce qui, à première vue, semble être une prémisse hautement étrange et déroutante pour une histoire, mène très vite à l'un des films les plus drôles, les plus intimes et en même temps les plus tragiques de l'année. La manière dont la relation entre Colm et Padraic, mais aussi avec leur pays et les autres personnes qui s'y trouvent, est présentée est extrêmement captivante et émotionnelle tout au long de l'intrigue. Même les personnages et les actions les plus abracadabrantesques - comme le fait de se couper les doigts - sont profondément humains et crédibles et confèrent à l'ensemble du film un charme très particulier. Le décor d'une petite île irlandaise, qui sait convaincre par la beauté de ses verts pâturages, de ses montagnes et de ses côtes, y contribue également. Toutes les facettes de la production elle-même, du jeu d'acteur à la musique en passant par la mise en scène, sont absolument fantastiques. Il n'est donc guère étonnant que "The Banshees of Inisherin" fasse partie des grands favoris de la cérémonie des Oscars de cette année, avec un total de neuf nominations, et que les magnifiques performances de Colin Farrell et Brendan Gleeson dans les rôles principaux méritent tout particulièrement des éloges.&nbsp ;

"Clark"

(Mini-série, Netflix)

Note : 4/5 

"Après les vérités et les mensonges".

Narcissique, accro au sexe, criminel et probablement le premier gangster de célébrités de Suède :

Clark Olofsson n'a jamais eu le temps de faire un vrai travail, on y perd finalement tout le plaisir. C'est pourquoi il se spécialise très tôt dans le braquage de banques. La mini-série suédoise du réalisateur Jonas Åkerlund retrace en six épisodes une partie de la vie de Clark Olofsson, à laquelle on doit plus tard le terme de "syndrome de Stockholm".

L'image typique d'un portrait de criminel est absente. Au lieu de cela, le spectateur a droit à une représentation joyeuse, humoristique et parfois exagérée des (prétendus) faits. Par exemple, on joue beaucoup avec la couleur, le son, les voix off et les animations. De même, les images de la vie actuelle de Clark, qui se compose principalement de vols de banque, d'évasions de prison et de femmes, sont régulièrement complétées par des retours sur son enfance, marquée par un père alcoolique et violent.

"Clark" parvient à présenter l'histoire du criminel de manière captivante et inhabituelle. De plus, Bill Skarsgård, qui a récemment convaincu dans le rôle de Pennywise dans "Ça", marque des points grâce à son talent d'acteur.

Tom Barbash : "Mon père, John Lennon et la meilleure année de notre vie".

(roman)

Note : 4/5

New York, 1979

Le show-business est en plein essor. Au milieu de tout cela : le célèbre présentateur de late night show Buddy Winter, qui a fait une dépression nerveuse devant la caméra. Il doit maintenant relancer sa carrière, et son fils Anton doit l'aider dans cette tâche. Ensemble, ils veulent remettre la légende du talk-show sur pied et ce n'est autre que son voisin et ami John Lennon qui pourrait les y aider. Un come-back des Beatles dans le nouveau show de Buddy serait la percée. Mais plus Anton s'implique dans le parcours de son père, plus il remet en question le sien. Sur la famille, la carrière et l'échec.

Tom Barbash esquisse une relation père-fils complexe et intéressante, située au cœur du business florissant de la télévision. L'intrigue est complétée avec beaucoup d'humour et de légèreté par des personnages réels, ce qui confère au livre une confusion et une véracité agréables. La narration se fait du point de vue d'Anton, 23 ans, que le roman accompagne non seulement dans sa tentative de faire revenir son père à la télévision, mais aussi dans son propre développement identitaire.

"Le Menu"

(Comédie noire/thriller) 

Note : 2/5

Un célèbre chef cuisinier (Ralph Fiennes) invite un groupe de snobs prétentieux (entre autres Anya Taylor-Joy et Nicolas Hoult) dans son restaurant sur une île déserte. Là, il a préparé un menu sophistiqué et fastidieux qui ne tarde pas à provoquer choc et désespoir chez les convives. Alors qu'au début, le film peut encore convaincre par sa prémisse captivante, sa superbe réalisation et son casting famélique, cette construction se désagrège de plus en plus au fil du temps. L'arrière-plan de l'histoire et les motivations des personnages restent trop vagues, ce qui fait que la résolution du mystère traité n'a aucun effet et fait plutôt hausser les épaules. Le tout est enveloppé dans une trame satirique qui ne convainc guère non plus. Les thèmes traités sont trop évidents, mais en même temps, ils sont abordés avec beaucoup trop peu de détermination. Le film n'en reste pas moins divertissant grâce à ses excellents acteurs et à son humour excentrique.

Lea Kampe : "L'ange de Varsovie".

(roman historique)

Note : 5/5

Irena Sendler - "Pour sauver les enfants, elle a risqué sa vie".

Un livre inspiré d'une histoire vraie, qui relate probablement l'une des actions de sauvetage les plus courageuses de l'époque : Une assistante sociale du nom d'Irena Sendler se donne pour mission de faire sortir des enfants du ghetto de Varsovie construit par les nazis.

 de faire passer clandestinement des enfants. Elle parvient ainsi à sauver 2 500 enfants juifs d'une mort certaine. Lea Kampe a trouvé le bon style d'écriture pour un sujet aussi sensible. Elle s'en tient en grande partie aux faits historiques et comble les lacunes avec de la fiction, sans pour autant devenir invraisemblable ou pathétique. Dans ce roman, elle dépeint de manière impressionnante, touchante et pourtant claire non seulement Irena et ses aides, mais aussi les nationaux-socialistes qui planifient des crimes incroyables dans leurs dialogues à l'air si désinvolte. Un livre contre l'oubli et pour le souvenir de telles histoires d'héroïnes, qui nécessite peut-être quelques chapitres, mais qui vous envoûte ensuite. "Dix pas. Vingt. Les portes s'ouvrirent. Dix pas. Vingt. Le premier coin de la maison, puis le deuxième. C'était fait. [...] C'était le 1er juin 1942. Le bébé dans son sac s'appelait désormais Helena, et aujourd'hui commençait sa nouvelle vie".

Kate Elizabeth Russell : "Ma sombre Vanessa"

(roman)

Note : 5/5 

#metoo

À quinze ans, Vanessa couche pour la première fois avec son professeur d'anglais. A ce moment-là, elle est sûre qu'il est la seule personne qui la comprend vraiment.

Des années plus tard, Jacob Strane est accusé d'abus sexuels par une autre ancienne élève, qui demande à Vanessa de la soutenir.

Mais Vanessa reste sûre d'elle : dans son cas, c'était de l'amour !

... Ou bien ?

En tant que lecteurs, nous suivons Vanessa, qui va de plus en plus au fond de sa relation avec Strane. Le roman fait un saut entre les années d'école de Vanessa et les accusations portées contre le professeur d'anglais, environ dix-sept ans plus tard, ce qui permet de montrer de manière impressionnante la réinterprétation et le refoulement des véritables événements par Vanessa.

Vanessa s'y accroche : elle n'est pas une victime !

"Ma sombre Vanessa" est un roman important, inoubliable, mais aussi éprouvant et dérangeant, avec des descriptions douloureuses qui doivent être précédées d'un avertissement. Le maelström narratif que Kate Elizabeth Russell crée dans son premier roman est gigantesque.

Tove Ditlevsen : "L'enfance"

(roman)

Note : 5/5 

Dans "Enfance", Tove Ditlevsen raconte comment elle a grandi dans le Copenhague des années 1920. La famille vit dans des conditions modestes et la jeune fille ne semble pas vraiment s'y intégrer. Ni dans la famille avec une mère inaccessible et un père qui perd son travail, ni à l'école et avec les autres enfants. Elle a ses propres idées sur la vie, se plonge dans le monde des livres et rêve de quitter le chemin qui lui est tracé.

Avec son roman, Tove Ditlevsen dépeint de manière expressive une enfance pleine d'inquiétude et de peur, qui est touchée et rendue vivante par une langue à la fois claire et bouleversante à notre époque, environ 50 ans après la parution de l'original danois. 

"Un jour, je voudrais écrire tous les mots qui me traversent. Un jour, d'autres personnes les liront dans un livre et s'étonneront qu'une fille ait pu devenir poète".

"Mille lignes"

(Drame/Satire des médias)

Note : 3,5/5 

Basé sur une histoire vraie, deux journalistes se rencontrent :

L'un rédige mille lignes de mensonges et tout le monde veut les lire, l'autre est sur la piste de la vérité, mais personne ne veut l'entendre.

Si un journaliste écrit qu'il a accompagné des gardes-frontières privés qui tirent sur des réfugiés, c'est bien que c'est vrai... non ?

C'est précisément la question que Bully Herbig aborde dans son dernier film & en se référant à un fait réel : 2018 - Le reporter Juan Moreno révèle l'un des plus grands mensonges médiatiques jour­na­lis­ti­allemands. Le reporter primé Claas Relotius a menti dans ses articles pour le Spiegel, voire les a complètement inventés.

Dans "Mille lignes", l'épreuve de vérité journalistique est donc inévitablement abordée, mais pas nécessairement traitée plus en profondeur. Au lieu de cela, l'histoire familiale du reporter est un peu trop mise en avant.

En revanche, le film est visuellement très bien mis en scène : Les différentes variantes des histoires mensongères sont représentées dans des séquences répétitives impressionnantes et le 4e mur est brisé par le fait que les acteurs et actrices s'adressent directement aux spectateurs et spectatrices, alors que le reste du décor s'immobilise souvent dans un moment de gel. Le film raconte ainsi de manière esthétique une histoire qui vaut la peine d'être vue.

"Amsterdam"

(Film policier historique)

Note : 1,5/5 

Un médecin, un avocat et une artiste doivent enquêter sur le meurtre d'un vieux général et tombent sur une conspiration fasciste qui tente de renverser le président des États-Unis.

Un film en partie divertissant, mais qui repose principalement sur son fantastique casting de grands acteurs. L'histoire manque souvent de focalisation, les moments dramatiques tombent généralement à plat et l'humour semble la plupart du temps plutôt maladroit et mal utilisé. Sans le casting principal composé de Christian Bale, John David Washington et Margot Robbie, qui parviennent à rendre leurs personnages crédibles et à leur donner vraiment vie, "Amsterdam" serait probablement un échec sur toute la ligne.

Susanna Clarke : "Piranesi"

(Mystère/Fantastique)

Note : 4,5/5

Un océan au rez-de-chaussée, un ciel au dernier étage, entre les deux, une infinité d'espaces mystiques que Piranesi et "l'autre" explorent. Mais un jour, Piranesi rencontre une autre personne, ce qui ébranle ses hypothèses et ses convictions concernant la maison, l'Autre, et donc le seul monde qu'il connaisse.

"The Watcher"

(mini-série, Netflix)

Note : 4/5 

Avec l'espoir d'un environnement plus sûr, la famille Brannock fuit New York pour la banlieue de Westfield, investissant au passage toutes ses économies dans une maison admirable.  Mais là encore, l'idylle tant attendue n'est pas au rendez-vous :

Au lieu de cela, des querelles de voisinage s'ensuivent, déclenchées surtout par les lettres anonymes du "Watcher".  Avec celles-ci, les événements mystérieux se multiplient dans la maison, mettant à l'épreuve la vie de famille et créant au sein de celle-ci méfiance, peur et panique.

La mini-série, qui peut être classée dans les genres du mystère, du thriller et de l'horreur, parvient à maintenir le suspense pendant sept épisodes.

La peur, le désespoir et la colère qui naissent du fait que l'ennemi rôde entre les quatre murs de la maison, tout en restant invisible et donc insaisissable, sont transmis de manière crédible, ce qui fait qu'en tant que spectateur, on est littéralement captivé par l'histoire et entraîné dans le récit.

"Tout simplement quelque chose de beau"

(Comédie romantique)

Note : 4,5/5 

Karla, 39 ans, célibataire : "J'ai décidé d'avoir un enfant.

Père : Tu as quand même un petit ami maintenant ?

Karla : Euh, non, je le fais toute seule.

Après "Wunderschön", Karoline Herfurth parvient à nouveau à donner un coup de projecteur sur des thèmes pertinents &, en particulier sur les femmes.

On comprend vite qu'il ne s'agit pas d'une comédie romantique classique : Outre une histoire d'amour un peu différente & scènes vraiment drôles, elle montre aussi des vérités crues et profondes.

Il est ainsi question du désir d'enfant & du tic-tac de l'horloge biologique, des modèles familiaux classiques & du fait de tomber enceinte seule, des relations difficiles entre parents et enfants & des relations entre frères et sœurs, des conventions sociales & de la manière de les aborder, il est question des rêves de vie &, en particulier de l'éclatement de ceux-ci.

Le film peut - malgré les clichés typiques de la romcom - faire rire, pleurer & réfléchir & montre avec courage que la vraie vie n'est souvent pas comme au cinéma.

"Cruel été"

(Amazon Prime, Série thriller) 

Note : 4/5 

Un jeu innovant avec le rôle de victime & de coupable : Une adolescente disparaît & une élève ne l'aurait pas sauvée. Une histoire connue, mais racontée de manière originale & c'est ce qui la rend si bonne : On passe sans cesse d'une intrigue à l'autre, sur trois années différentes &, à des perspectives narratives différentes, de sorte que les spectateurs:-trices ne reçoivent que peu à peu toutes les pièces du puzzle & Le suspense est maintenu jusqu'à la dernière seconde.

"Chloé"

(Amazon Prime, série de thrillers psychologiques)

Note : 4,5/5

Entre la recherche de la vérité & et l'invention de nouveaux mensonges : Pour découvrir pourquoi Chloé s'est suicidée,   Becky commence une double vie. Qu'est-il arrivé à Chloé ? Cette question ne quitte plus Becky. Grâce à son caractère tout à fait intelligent mais sombre, elle prend donc peu à peu en charge la vie des morts et se perd de plus en plus souvent dans sa propre mascarade. Une série captivante qui parvient à faire passer la protagoniste pour folle à un moment donné & seulement quelques instants plus tard, on l'observe avec une fascination totale.

Sally Rooney : "Beau monde, où es-tu ?"

(roman)

Note : 2,5/5

Alice & Felix, Eileen & Simon - deux couples qui, dans la vingtaine ou la trentaine, s'interrogent sur des thèmes tels que l'amour, la sexualité et les inégalités sociales et remettent en question leur vie actuelle au cours d'une quête de sens générale, ce qui crée entre eux un lien supposé. Contrairement aux autres romans de Rooney, les personnages et les dialogues manquent ici de profondeur, ce qui fait que les relations décrites ne semblent pas tangibles.

Cho Nam-Joo : "Kim-Jiyoung, née en 1982"

(roman) 

Note : 4/5

Un roman féministe qui décrit, en quatre époques, des scènes de la vie quotidienne de Kim-Jiyoung dans lesquelles les jeunes filles et femmes peuvent se retrouver et ainsi oublier rapidement le caractère fictionnel du roman.